Найти тему
Фильмотека

7 любимых фильмов Стивена Спилберга, на которых он учился (Часть 2)

Оглавление

Тайна инков (1954)

режиссёр Джерри Хоппер

Ни для кого не секрет, что, разрабатывая "В поисках утраченного ковчега" (1981), Спилберг и Джордж Лукас увлекались фильмами и сериалами, которые они оба любили в детстве. Тем не менее, поразительно, насколько сериал "Индиана Джонс" обязан фильму Джерри Хоппера "Тайна инков". Чарлтон Хестон в роли Гарри Стила, мошенника и охотника за сокровищами, одетым в шляпу, решил обнаружить бесценный артефакт инков, спрятанный среди развалин древнего перуанского города. Звучит неплохо?

Несмотря на то, что отсутствие открытого действия может шокировать современную аудиторию, здесь есть чем насладиться. Как первая крупная голливудская постановка, снятая на месте Мачу-Пикчу, она наполнена роскошными видами, которые придают ощущение реалистичности, так часто отсутствующее в фильмах.

А энтузиасты Инди получат удовольствие, наблюдая за многочисленными элементами, которые Спилберг позаимствовал для своей саги. Помимо многочисленных поверхностных сходств, нелегкие, боевые отношения Стила с головокружительным любовным влечением Елены (Николь Мори) являются явным предвестником нелегкого альянса Харрисона Форда "Джонс" с бывшей девушкой Мэрион (Карен Аллен).

https://cdn.pixabay.com/photo/2017/09/22/09/42/peru-2774925_960_720.jpg
https://cdn.pixabay.com/photo/2017/09/22/09/42/peru-2774925_960_720.jpg

режиссёр Давид Лин

Спилберг неоднократно признавал большой долг Дэвиду Лину и объявил Лоуренса Аравийского "фильмом, который поставил меня на моем пути". Безусловно, в качестве масштабной саги, предлагающей вымышленный снимок ключевого периода современной истории, можно провести очевидные параллели между опусом Лина и подобиями "Империи Солнца" (1987), "Списка Шиндлера" (1993) и "Шпионского моста" (2015).

Далее следует убедительно нюансированное изображение Т.Э. Лоуренса, загадочного британского полковника, сыгравшего ключевую роль в Великом арабском восстании против Османской империи во время Первой мировой войны.

В руках Питера О'Тула он предстает как грандиозный и эгоистичный, но психологически хрупкий и глубоко осознающий свой статус аутсайдера. При всем том роскошном зрелище, которое он предлагает, фильм, в первую очередь, движет обаянием Лоуренса как личностью. Так что даже самый фантастический рассказ Спилберга опирается на сильную, трехмерную работу персонажей.

Поэтому "Близкие контакты третьей степени" - это не только изучение семейного человека, находящегося на грани нервного срыва, но и повествование о внеземных контактах.

Птицы (1963)

режиссёр Альфред Хичкок

Популярное представление о Спилберге как о рословатом, сентиментальном человеке-ребенке часто омрачает его достоинства современного мастера интриги. Отпечатки пальцев Альфреда Хичкока присутствуют во многих из самых захватывающих моментов Спилберга - сравните последовательность "Всадников" в погоне за валунами "Потерянного ковчега" со сценой с пылью на севере по Северо-Западу (1959), или использование в "Челюстях" эффекта зумирования кукол, созданного для "Головокружения" (1958).

Но именно "Птицы" оказали, пожалуй, самое значительное влияние на кинематографию Спилберга. Поскольку сказка об идиллическом приморском городке, средь бела дня терроризированном природной угрозой, вряд ли нуждается в подробном описании его роли как предвестника "Челюстей".

Но и парк Юрского периода, в котором менее 15 минут в режиме VFX находится динозавр, несмотря на свою репутацию фильма, положившего начало эре блокбастеров, отвечающих требованиям CGI. А фильм Спилберга "Война миров" (2005) дополнен воздушными фотоснимками, очень напоминающими те, которые использовал Хичкок, чтобы передать точку зрения его крылатых врагов.

Исторический террор: "Птицам" Хичкока исполняется 50 лет.

https://cdn.pixabay.com/photo/2017/03/21/20/15/walk-of-fame-2163255_960_720.jpg
https://cdn.pixabay.com/photo/2017/03/21/20/15/walk-of-fame-2163255_960_720.jpg

Время развлечений (1967)

режиссёр Жак Тати

Терминал (2004) - одна из наименее любимых попыток Спилберга, странная и бросающаяся в глаза комедия о восточноевропейском человеке (Томе Хэнксе), которому суждено было жить в нью-йоркском аэропорту Кеннеди после крушения его вымышленной родины. Примечателен, однако, невероятно продуманный, специально созданный сценарий, вдохновленный непосредственно Жаком Тати.

Тати вызывает абсурдную критику по поводу блеска современной городской жизни. Это поистине удивительно, не говоря уже о том, что его пророческое видение доказало свою несостоятельность. Однако фильм дает надежду. Постепенно его изысканный образ персонажей начинает восставать против уныния их окружения, и Тати прерывает всепоглощающую серость вспышками ярких цветов.

Так же, как и Спилберг со временем превращает свой терминал из гнетущей тюрьмы, освещенной ярким светом, в гостеприимный мир многонациональной Америки.