Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Живопись

Художник Ивана Кобильца: глубокий реализм и «Кофетарика»

Теперь это уже просто исторический факт, но до 2007 года словенские банкноты достоинством в 5000 толар украшал портрет Иваны Кобильцы, самой знаменитой художницы Словении конца XIX – начала XX века. Она легко и уверенно взошла на европейский арт-Олимп, завоевав симпатии избалованной Парижскими салонами публики глубоко реалистичными картинами. Для своей же родины Ивана стала символом национальной самобытности, живописцем, признанном во всём мире. Родившись в семье богатого люблянского ремесленника, девочка не имела недостатка ни в красках и бумаге, ни в учителях. Но только в 16 лет во время поездки в Вену с отцом, увидев полотна старых мастеров, Ивана по-настоящему и на всю жизнь влюбилась в живопись. Потом были Мюнхен, Берлин, Париж, Флоренция, Сараево, и каждый город, как волшебный ларец, открывал перед ней новые грани искусства, новый опыт и вдохновение. Мюнхенский и парижский периоды обнаружили в юной рисовальщице талант в изображении портретов и сюжетной живописи, берлинский остави
Теперь это уже просто исторический факт, но до 2007 года словенские банкноты достоинством в 5000 толар украшал портрет Иваны Кобильцы, самой знаменитой художницы Словении конца XIX – начала XX века. Она легко и уверенно взошла на европейский арт-Олимп, завоевав симпатии избалованной Парижскими салонами публики глубоко реалистичными картинами. Для своей же родины Ивана стала символом национальной самобытности, живописцем, признанном во всём мире.
«Сирень»
«Сирень»
«Натюрморт с фруктами»
«Натюрморт с фруктами»
«Сестры»
«Сестры»

Родившись в семье богатого люблянского ремесленника, девочка не имела недостатка ни в красках и бумаге, ни в учителях. Но только в 16 лет во время поездки в Вену с отцом, увидев полотна старых мастеров, Ивана по-настоящему и на всю жизнь влюбилась в живопись. Потом были Мюнхен, Берлин, Париж, Флоренция, Сараево, и каждый город, как волшебный ларец, открывал перед ней новые грани искусства, новый опыт и вдохновение. Мюнхенский и парижский периоды обнаружили в юной рисовальщице талант в изображении портретов и сюжетной живописи, берлинский оставил воспоминания, запечатлённые в изумительных цветочных натюрмортах.

«Гладильщицы»Автопортрету в белом», 1910
«Гладильщицы»Автопортрету в белом», 1910
«Автопортрет в белом», 1910«
«Автопортрет в белом», 1910«

Была Ивана дамой с характером, о чём, даже не спрашивая мнения современников, можно судить по «Автопортрету в белом». Пронзительный взгляд серо-голубых глаз устремлён изучающе на зрителя, губы плотно сомкнуты в монализовской полуулыбке. Картина словно наполнена скрытой энергией, прорывающейся наружу в незаконченном движении головы. Белое платье и полупрозрачная накидка в волосах создают лёгкое свечение фона, в его отсветах взгляд кажется чуточку надменным, а улыбка – насмешливой. И если уж говорить о месте импрессионизма в творчестве словенской художницы, то разговор стоит начинать именно с «Автопортрета».

Портрет сестры»
Портрет сестры»
«Кофетарика», 1888
«Кофетарика», 1888

Что касается реализма, то с него, собственно, и началась художественная карьера Кобильцы. «Кофетарика» или «Любительница кофе» была написана в далёком 1888 году, когда Ивана ещё ходила в ученицах у живописца Алоиза Эрдтельта, и сразу стало серьёзной заявкой на успех. Невероятно обаятельная пожилая дама в меховом чепце с кофейной чашечкой в одной руке и блюдцем в другой так лукаво поглядывает с холста, что хочется снова и снова любоваться её милыми, озарёнными тёплым светом чертами.

Излюбленный приём старой школы оттенять лица глубоким тёмно-коричневым фоном используется в «Любительнице» по-новому. Всё внимание приковывается к лицу, выполненному в мягких пастельно-розовых тонах; с лица взгляд переходит на руки, изящно поддерживающие чашку, затем на белый кружевной воротничок, оборками лежащий вокруг шеи. Лишь напоследок выхватываются из полутёмного пространства одежда, спинка кресла, стена. Благодаря последовательно расставленным акцентам зритель с первых секунд получает заряд восхитительно радостного настроения от одного только вида весёлого лица с добрыми смеющимися морщинками.

«Лето», 1889
«Лето», 1889
«Парижанка»
«Парижанка»

Художественное наследие Иваны Кобильцы не слишком велико, и для современной публики её имя малоизвестно. Несколько десятков картин разбросаны по музеям и частным коллекциям, даже в вездесущем интернете информация предельно скупа. Но спустя сто лет всё также достаточно лишь слегка соприкоснуться с её работами, чтоб навсегда остаться зачарованным их живою красотой.

«Голландка»
«Голландка»
«Девочки в саду»
«Девочки в саду»

Автор: Лёля Городная