В августе мы традиционно готовим детей к школе, собираем урожай, доделываем растянувшийся на все лето ремонт, прощаемся с бледным дачным загаром и отчаянно не хотим на работу. Жители Помпеи в августе 79 года н. э. тоже занимались мирскими делами, пока их жизни не забрало страшнейшее извержение вулкана Везувия. Трагический сюжет нашел отражение в картине русского художника 19 века Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Об этом многофигурном полотне, его значении и об итальянских каникулах Брюллова я расскажу в статье подробнее.
Раскопки, Карл!
Вулкан стал причиной гибели трех городов – Помпеи, Геркуланума и Стабии. Трагизм ситуации понятен: под многометровым слоем пепла погибли тысячи людей. Удивительно, но в ходе раскопок в конце 18 века обнаружилось, что все в городах осталось неизменным – за исключением, разумеется, мертвых жителей: здания, улицы, интерьеры, предметы обихода и роскоши. Скелеты не успевших спастись людей и домашнего скота сохранили свои предсмертные положения (именно это впоследствии даст художникам возможность запечатлеть исторический сюжет максимально точно). Один из археологов, который курировал раскопки, обнаружил пустоты, которые оставили тела погребенных заживо животных и людей. Заполняя эти места гипсовым составом, бригадам удавалось создавать слепки и реконструировать позы, в которых погибли помпеяне и геркуланумцы.
Раскопки, длящиеся годами, стали сенсацией. Со всех уголков мира в Италию ринулись художники, скульпторы, историки, археологи и просто зеваки, которым было любопытно своими глазами узреть эту пепельную Атлантиду. Среди восторженных творцов оказался и Карл Брюллов. У него была миссия - написать полотно исторического значения.
Брюллов, Италия и Юлия
Карлу Брюллову (на самом деле он Брюлло) судьба художника была уготована с пеленок. Его отец был академиком орнаментальной скульптуры и учил своего болезненного сына рисовать фигуры животных и людей, делать зарисовки и наброски. Карл очень старался и поступил в Императорскую Академию художеств, где блестяще отучился и получил пенсию на поездку в Италию. Не подумайте, что выпускник Брюллов был второгодником пенсионного возраста: он вовсе не был стар. Пенсией в то время называлась материальная поддержка от академии – чаще всего, денежные средства или поездка по Европе.
От путешествия Брюллов отказался: сначала его уговорили остаться на три года в учебном заведении, потом дали неказистого учителя, а на просьбу заменить преподавателя ответили отказом – и Карл пошел на принцип. Однако на юный талант обратило внимание ОПХ (общество поощрения художников), которое предложило спонсировать его поездку за несколько работ, выполненных на заказ.
Итак, Брюллов со второй попытки едет в колыбель античности – в солнечную Италию, как ему кажется, в краткий творческий отпуск, но неожиданно для себя остается там на 13 лет. За эти годы он не теряет времени даром – соблазняет эффектную графиню Юлию Самойлову, пишет свои итальянские серии и величайший шедевр – «Последний день Помпеи».
Графиня Самойлова, к слову, снискала славу любвеобильной аристократки, ради которой мужчины готовы были стреляться, стрелять и отстреливаться. Это пришлось по вкусу Брюллову – он сам был высокомерен, самолюбив и даже невольно стал причиной самоубийства некой Анриенны Демулен, которая прислала Карлу обвинительное письмо о безответности ее любви и утопилась в Тибре.
Красавица Юлия изображена на многих полотнах итальянского периода художника. Соблазнительная одалиска, неприступная графиня, заботливая мать, напуганная помпеянка – Самойлова предстает перед зрителями в самых разных амплуа. На картине «Последний день Помпеи» она изображена трижды.
Гоголь описывал ее так: «Она не женщина Рафаэля, с тонкими, незаметными, ангельскими чертами, – она женщина страстная, сверкающая, южная, италианская во всей красоте полудня, мощная, крепкая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты, – прекрасная, как женщина».
Последний день Помпеи
Картина «Последний день Помпеи» поразительно огромна: ее габариты – 456 × 651 см. Написана она в жанре романтизма (см. статью об Айвазовском), хотя Брюллов был воспитанником классицизма – это академический жанр, воспевающий античность. Но трагизм сюжета, накал страстей, поэтичность изображаемой смерти и динамика фигур определили романтическую направленность полотна. Основное отличие от классических сюжетов в том, что в центре находится не судьба одного-двух персонажей, а трагедия целого народа, рок судьбы, кара небесная.
Несмотря на академичность, приверженность традиционной, фундаментальной живописи (для которой характерны компоновка фигур в треугольные группы, контрастность светотени, единство колорита), картина прогрессивна: она написана с натуры – пускай и не живой. Брюллова так впечатлили увиденные на месте раскопок скелеты обнявшихся людей, погребенных в этой позе, что он не мог не написать их в углу полотна: слева красивая черноволосая мать-итальянка обнимает своих юных дочерей. Моделями для группы послужили Юлия Самойлова и ее воспитанницы. Рядом – священнослужитель, который с духовным стоицизмом принял свою участь и готов умирать, хотя по-человечески трепещет от страха.
На заднем плане прямо на нас смотрит девушка с вазой на голове (снова Юлия) – в ее лице первозданный ужас и смирение. А рядом с ней стоит молодой мужчина с ящиком красок на макушке. Это не кто иной, как сам Карл, который смело вписал себя в древний сюжет, подобно тому, как Диего Веласкес изобразил себя в картине «Менины».
Обратите внимание на трогательный фрагмент с правого края картины: юноша держит на руках мертвую невесту, в глазах его – неверие и боль, и сам он почти мертв, несмотря на бьющееся пока сердце. В центре картины лежит женщина в горчичных одеждах, подле погибшей матери – малыш с золотыми локонами. Женщина в желтом становится символом безвременно погибшего мира, а ее сын – началом новой эры.
Возле нее стоит семья: мужчина прикрывает собой жену с детьми, вскинув руку. Над ней можно увидеть фигуру богача, который и на тот свет собирается утащить свой скарб. На переднем плане затемнены два сына, несущих отца. За ними юноша помогает встать матери, а та просит его уйти, оставить ее, чтобы спастись.
Если вы немного приподнимите взгляд и посмотрите сквозь пепельную дымку в небо, то увидите, как справа вверху низвергаются статуи каких-то божеств или вождей. Что есть ваша слава теперь, и кому она нужна, когда мир гибнет?.. Кто станет поклоняться вам, когда город падет? Богов молить бессмысленно, их больше нет – потонули в пепле Везувия.
Полотно выполнено в душной, багряно-охристой цветовой гамме. Драматичность подчеркивается контрастом: белизна обнаженных тел и алеющее небо, золото одежд и серость пепла под ногами, теплая чернота волос помпеян и холодные блики в их умирающих глазах.
Композиция образует собой треугольники: Брюллов с девушкой (которая смотрит "в кадр") образуют верхушку левого, а всадник на вскинувшейся лошади – верхний угол правого. Это классический, простите за тавтологию, прием классицизма, наравне с контрастом тонов, динамикой фигур и в целом пафосной тональностью сюжета.
Картину Карл писал шесть лет и получил за нее, кроме золотой медали, европейское и отечественное признание. О его полотне писал Пушкин, его упоминал в своем творчестве Лермонтов, о нем лестно отзывался Гоголь. Автор «Вечеров на хуторе близ Диканьки» описал полотно, как поэзию, «которую только чувствуешь и можешь узнать всегда: чувства наши всегда знают и видят даже отличительные признаки, но слова их никогда не расскажут».
Какие эмоции у вас вызывает картина? Остались ли вопросы? Напишите, пожалуйста, в комментариях.
