Несмотря на множество проблем, которые вызвал внезапный и затянувшийся карантин, все-таки можно найти некоторые плюсы в длительном пребывании дома. Одним из таких плюсов является возможность смотреть кино в любом количестве. Пользуясь случаем, вы можете посмотреть то, что откладывали из-за нехватки времени, или найти что-нибудь новое.
Кинематограф очень щедр на гениальных и великих творцов, и одним из таких является шведский режиссер Ингмар Бергман. Его имя часто ставят в один ряд с главными представителями авторского кино, такими как Андрей Тарковский, Федерико Феллини или Луис Бунюэль. А его фильмы давно стали хрестоматией и самыми значимыми работами в киноискусстве. Здесь будет представлена подборка фильмов, которые обязательно стоит посмотреть у "северного гения".
"Седьмая печать" (1957)
Одним из самых главных шедевров Бергмана является фильм "Седьмая печать" 1957го года. Эта картина примечательна и тем, что она очень актуальна на сегодняшний 2020 год, так как события фильма происходят во время свирепствования чумы в средневековой Европе. Сам фильм повествует о рыцаре Антониусе Блоке, который сталкивается лицом к лицу с самой Смертью, и играет с ней в шахматы. Знаменитый образ Смерти в черном балахоне, стоящей на берегу моря, взят именно из этого фильма. Путешествуя по средневековой Европе, Антониус Блок встречает разных персонажей, за которыми так же по пятам идет Смерть.
Картина отличается невероятным уровнем режиссуры и операторской работы. Несмотря на то, что Бергману был дан очень скромный бюджет и мало времени на съемки, фильм выглядит как оточенная живописная работа. Не зря сам режиссер вдохновлялся средневековыми фресками, на одной из которых и были изображены играющие в шахматы рыцарь и Смерть. "Седьмая печать" первый фильм, который вспоминают при упоминании Ингмара Бергмана. Эта работа стала для молодого режиссера первым шагом в серьезный авторский кинематограф, и возможно, если бы не было ее, то не было бы и Ингмара Бергмана, как творца.
"Земляничная поляна" (1957)
В один год с "Седьмой печатью" Бергман снял второй свой шедевр: "Земляничную поляну". Сюжет повествует о пожилом профессоре Исаке Борге, который отправляется в другой город ради получения докторской премии. По дороге он придается воспоминаниям и ностальгии, которые оформлены как сюрреалистические прекрасные сны. В них он встречается со своими родными и близкими, сталкивается один на один со страхами и переживаниями и бесконечно рефлексирует насчет своей жизни.
Подобно Феллини в "Восемь с половиной" и Тарковскому в "Зеркале", Бергман в своем фильме стирает границы между сном и реальностью. Он погружает главного героя прямо во внутрь его воспоминаний и заставляет переосмыслить свою жизнь с самого начала. Для молодого режиссера это очень зрелая работа, которая на сегодняшний день смотрится очень живой и искренней.
Примечательно и то, что главную роль в фильме сыграл великий шведский режиссер Виктор Шёстрем, чей фильм "Возница" Бергман смотрел еще ребенком. Такие тонкие культурные связи делают "Земляничную поляну" еще более личным и интимным фильмом.
"Персона" (1966)
Наверное главный и бескомпромиссный шедевр Бергмана фильм "Персона" 1966го года. Картина, в которой участвуют только два персонажа в одной локации, навсегда вошла в историю кино, как захватывающее пиршество авторского видения. Незамысловатая история про внезапно замолчавшую актрису и ее болтливую сиделку на отдаленном острове внезапно открыла перед зрителями сложную картину человеческого характера. Бергман, как мастер психологии, сумел нащупать те элементы женской души, которые помогли ему на шаг приблизиться к сути женщин. Рекомендуется смотреть всем, кто увлекается психологией и философией, так как "Персона" предоставляет обширную пищу для размышлений.
Снимал этот фильм легендарный оператор, не раз работавший с Бергманом на его лучших картинах, Свен Нюквист. Он сумел сделать из визуальной составляющей фильма нечто изысканное и уникальное. Игра с тенями, светом и композицией выделяет этот фильм среди прочих. Так же не менее уникальным является актерская игра двух исполнительниц главных ролей: Лив Ульман и Биби Андерссон. Обе являлись музами и любовницами Бергмана, что добавляет фильму интимности и трагизма.
Сам Бергман считал этот фильм своим лучшим, и "Персону" до сих пор ставят в первую десятку, когда составляют топы главных фильмов всех времен.
"Шепоты и крики" (1972)
Наряду с "Персоной" своим лучшим фильмом Бергман так же называл картину "Шепоты и крики" 1972го года. Уже будучи зрелым и опытным, он поставил страшную и болезненную историю об умирающей женщине и ее сестрах, которые вынуждены наблюдать за постепенно уходящей из жизни родственницей. Тягучее и медленное повествование компенсируется изумительнейшими с визуальной точки зрения кадрами и очень пронзительной актерской игрой главных актрис. В этом фильме у Бергмана сыграли его любимые женщины и главные музы: Лив Ульман, Ингрид Тулин и Харриет Андрессон.
В этом фильме Бергман вновь исследует женский внутренний мир, приправляя это всё жесткими и страшными образами, которые по сей день вдохновляют лучших современных режиссеров. Например, австрийский режиссер Михаэль Ханеке явно цитирует "Шепоты и крики" в своей культовой "Пианистке" с Изабель Юппер.
"Шепоты и крики" рекомендуется к просмотру всем, кто хочет увидеть эстетически прекрасную и глубокую картину о смерти, женщинах и семейных узах. Три темы, которые интересовали Бергмана больше всего.
"Фанни и Александр" (1982)
Самой масштабной и сильной работой Бергмана можно считать фильм "Фанни и Александр" 1982го года. Эта картина стала последним кинотеатральным словом режиссера, после которой он снял несколько телевизионных фильмов и ушел на покой. Это фильм-эпопея, который повествует о жизни юных Фанни и Александра Экдаль, открывающих мир вокруг себя. Бергман заложил сюда не только свои воспоминания из детства и очевидные оммажи к Диккенсу и Гофману, но и все, что было дорого ему самому. Ярким примером является то, какую важную роль в сюжете, как и в жизни Бергмана, играют театр и кинематограф.
Наблюдая за жизнью этих детей и многочисленных ярких персонажей, Бергман фиксирует собственные воспоминания и переживания из детства. При этом он не ударяется исключительно в ностальгию, позволяя зрителю увидеть в фильме что-то свое. Очень трогательное, сказочное и уютное кино, которое обязательно заставит вас пустить слезу и подумать о собственной жизни. Сцены с театром, проявлением "чуда" и Рождеством создают в этом фильме невероятно магическую атмосферу. Сняв "Фанни и Александра", Бергман наконец-то сказал все, что хотел, и с чистой душой спокойно зажил на своем маленьком острове Форё.
Ингмар Бергман действительно один из самых величайших режиссеров в истории. Разумеется, что этими фильмами его вклад в кинематограф не ограничивается, но их хватит, чтобы получить представление об этом режиссере, и решить самому, смотреть остальные его работы или нет. Пусть расслабиться на фильмах Бергмана не выйдет, так как в них очень много тяжелых и страшных вещей, но его фильмы это образец чистого искусства, который обязательно поможет вам отвлечься не только от пресловутой пандемии, но и от насущных бытовых проблем.
