"Теи́зм (греч. Θεός — Бог) — в широком значении — вера в Бога; в узком значении — религиозно-философское мировоззрение, утверждающее существование монотеистического Бога, создавшего мир и продолжающего в нём свою активность."
На протяжении всей истории человечества известной нам, можно обратить внимание на то, как человек приближался к Богу и отдалялся от него – обретал его, предавал, отвергал, взывал к нему, протестовал, отрекался, и вновь искал его, и это имеет явное отражение на истории стилей в изобразительном искусстве.
В эпоху маньеризма, следовавшей после Ренессанса и предваряющей Барокко, осуществился возврат к теистической философии. Многие мыслители, ученые, представители интеллигенции разочаровались в гуманистических идеалах. Была утрачена вера в гармонию мира, возможность идеального сосуществования человека мира и природы. Теперь художники стали писать совершенно в иной манере. Последнее понятие и стало определяющим для нового направления, поскольку на первый план вышло не идейное содержание полотна и изысканность, утонченность, а изощренность форм. Художники часто стремились передать внутреннюю напряженность героев и для этого прибегали к нарушению световой гармонии. Фигуры намеренно делались удлиненными, вытянутыми, чем нарушалась пропорция образа. Авторы использовали холодные цвета в отличие от своих предшественников, которые, стремясь передать душевное умиротворение и внутреннюю гармонию, рисовали теплыми красками.
Теизм маньеристической эпохи, это философия того, что Бог не просто находится вне материального мира, а полностью покидает его, оставляя человека один на один в реальности, в которой проявляется не божественная, а исключительно темная сущность, так как мир земной, мир дольний существует не по законам Божьим. Таково было мироощущение художников этой эпохи.
Картина Primavera Сандро Боттичелли самая роскошная и отражающая в себе философию этого периода. Существествует огромное количество самых различных версий трактования этой работы, но выделю самую любимую мной - связана она с биографией самого художника, а именно написанного философом Марсилио Фичино письма к Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, своему воспитаннику и одному из заказчиков этой работы, в котором он советует рассматривать Венеру, находящуюся в центре полотна, как аллегорию гуманности, а сюжет картины, как движение от плотского, чувственного, через разум, к возвышенному – идеям духовного порядка. Справа фигура Борея, символизирующего ветер, охватывающая руками Хлориду, превращающуюся в Богиню растительного мира Флору, символизирующую от части греховную, языческую чувственность. Слева от Венеры Три Грации, символизируют разум и завершает эту композицию Меркурий, устремляющийся к небу – к Богу.
С Уважением, команда Art Maisonnette.