Владислав Кустов — классический гитарист из Санкт-Петербурга. Ссылки на его ресурсы вы найдёте в конце статьи, а далее — эксклюзивное интервью с ним.
Расскажите, пожалуйста, о своём гитарном пути.
Я родился и вырос в моем любимом городе Санкт-Петербурге. Мой гитарный путь начался с самого детства, так как мама и папа закончили музыкальную школу. Мы часто с ними ходили в походы на природу, большими компаниями, а мне было тогда только два или три года. Там я и услышал гитару, мама очень любит петь под гитару за костром.
Учиться играть на гитаре я начал в 6 лет в ДДТ (Доме детского творчества) рядом со своим домом, там я учился год, после чего мама поняла, что есть расположенность к этому инструменту и решила попробовать отвести меня в музыкальную школу.
В ней я учился 9 лет у моей любимой учительницы Турко Ларисы Николаевны. Она мне была «музыкальной мамой», я занимался у неё дома все каникулы. Мы готовились днями и ночами к конкурсам, прошли вместе огонь и воду. Общаемся сейчас каждую неделю до сих пор, обсуждаем у кого какие новости, делимся информацией об учениках. Ради таких учителей есть желание учиться искусству музыки вечно!
Видео «Vladislav Kustov plays J.S.Bach Partita No. 2 BWV 826: I Sinfonia arr. Tristan Manoukian».
Затем я поступил в музыкальное училище имени Римского-Корсакова к Воронину Дмитрию Игоревичу. За 4 года обучения у него я научился очень многому. Я вырос в музыкальном мышлении, стал совсем по-другому смотреть на каждое произведение, ещё более внимательно стал обращать внимание в произведении на каждую мелочь. Период обучения в училище — очень важный период в жизни каждого музыканта, именно благодаря педагогам в училище я понял, что этим я готов заниматься всю свою жизнь.
Не очень люблю хвастаться, но хочется отдать дань своим педагогам за всё, поэтому расскажу. За период обучения в музыкальной школе и училище я участвовал в фестивалях в России, Англии и Германии. Стал лауреатом многочисленных российских и международных конкурсов, среди которых:
- Лауреат I премии Стокгольмского международного конкурса (Стокгольм, 2014);
- Лауреат международного конкурса «Великий шёлковый путь» (Россия, 2015);
- Многократный лауреат международного конкурса «Виртуозы гитары», I премия в номинации от 18 лет (Санкт-Петербург, 2017 год);
- Лауреат международного конкурса «Crescendo» (Россия-США, 2015 год).
Выступал на различных международных площадках, среди которых Карнеги-Холл (Нью-Йорк, США).
После обучения в училище был очень непростой выбор, куда же ехать?
Были варианты в Европе, думал поехать в Москву, но я понял, что раз я вырос в Санкт-Петербурге, лучшем городе в мире, я должен остаться тут. И быть представителем питерской школы.
Видео: «Vladislav Kustov plays M.Giuliani Rossiniana №5 Op.123».
Поступил в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова к Ильгину Константину Владимировичу. Сейчас учусь на 3 курсе консерватории. Чтобы отдать дань Константину Владимировичу, также хочется сказать, что за период обучения в консерватории произошло уже очень многое — я осуществил свою идею о концерте с инструментами симфонического оркестра. Очень долго готовил программу этого концерта, потом искал музыкантов, которые поддержат все мои идеи, после чего получился концерт на два отделения, программа которого:
- 1 отделение: Музыка Мауро Джулиани для гитары со скрипкой, три Ноктюрна Фридриха Бургмюллера для гитары с виолончелью, трио для гитары, скрипки и виолончели Никколо Паганини;
- 2 отделение: 6 румынских народных танцев Белы Барток для гитары с флейтой, Сюита «История танго» Астора Пьяццоллы (первые две части сюиты в исполнении гитары и кларнета, последняя — дуэт гитары и виолончели); завершил концерт квартет для гитары, виолончели, альта и флейты Франца Шуберта.
Так же за 3 курса я стал:
- Обладателем Гран-При на международном конкурсе «Гитара в России»;
- Лауреатом I степени международного конкурса Grand Music Art (2020);
- Лауреатом международного конкурса «Золотой век гитары» (Москва, 2019);
- Лауреатом II степени международного конкурса имени Андреса Сеговии (Тольятти, 2020).
Насколько много вы занимаетесь? Как вы структурируете свои занятия?
Занимаюсь я по разному, зависит от загруженности. Считаю, что заниматься нужно не по времени, а по проделанной работе. Перед каждым занятием я даю себе установку, что за сегодняшний день я должен сделать, а когда выполняю задачу, занимаюсь другими делами.
Конкретной постоянной структуры занятий у меня нет, каждое занятие я трачу либо на разучивание новой программы, либо на работу над уже выученными произведениями.
Какой репертуар вы предпочитаете и почему?
Я бы сказал, что я меломан, мне нравится музыка совершенно разных эпох и стилей. Но если описать, что я предпочёл бы для игры на сольном концерте, то наверное это будет энергичная музыка, наполненная большим спектром эмоций, ритмов, характеров.
А так же мне очень близка музыка И. С. Баха, своей мыслью и содержанием, в абсолютно любом произведении.
Каких крупнейших гитаристов (или негитаристов) нужно знать и внимательно слушать?
Я бы не сказал, что кого-то обязательно нужно слушать, а кого-то не нужно, у всех вкусы разные.
Но если говорить о себе, то я слушаю больше произведения для симфонического оркестра, так как считаю, что гитара в одном произведении может озвучить огромное количество инструментов, а так же их тембральные особенности.
Конечно, слушаю пианистов, в том числе В. Горовица, С. Рахманинова, из современных — Л. Дебарг.
Видео: «A.Piazzolla /History of the Tango/ "Bordel 1900" Guitar&Clarinet».
Что для вас музыка в предельно глобальном смысле? Это реальный язык общения со слушателем (играя, вы непременно «рассказываете историю», достоверно выражаете, передаёте чувства)? Или это всё-таки предельно абстрактное искусство, как у Стравинского, «музыка выражает только саму себя», а музыка лишь вызывает эмоции, но не может их достоверно передать без дополнительного, по сути немузыкального контекста?
Считаю, что музыка — это конечно язык общения, даже одной нотой можно что-то сказать человеку. Ведь не просто так у людей на концертах на глазах слёзы или улыбка, или наоборот сосредоточенность — это напрямую связно с эмоциями, которые слушать получает в данную минуту.
Насколько важно в музыке чисто техническое совершенство исполнителя? Можно ли «играть душой», обладая при этом ограниченными техническими возможностями?
Для высококлассного музыканта техническое составляющая его творчества является базой, фундаментом. Без технического совершенства будет трудно свободно исполнять какое-либо произведение. А свобода у музыканта — это основное качество, как мне кажется.
Так как исполнитель должен быть всесторонним, многогранным, то, думаю, одного «чувства музыки» будет недостаточно.
Видео: «J. Vinas Fantasia "Paryzanka"».
Ссылки
Читайте также: Интервью с исполнителями на классической гитаре.