Привет! Если вы "немного рисуете" и стремитесь к большему - вам сюда) Масляная живопись - это интересно и не так сложно, как кажется.
Если спросить ученика художественной школы или студента худграфа, с чего начать работу, ответ окажется таким: "построить". И вроде бы не поспоришь. Но мы будем делать не так)
Успех живописной работы не связан напрямую с умением "крутить эллипсы" и "ставить предметы на плоскость". Это база, основа - хорошо, если она имеется, но если нет - в живописном этюде можно и обойтись. Достаточно интуитивного понимания перспективы и неплохого глазомера.
Всё, что требуется - лёгкий и быстрый набросок, определяющий положение предметов на картинной плоскости и по отношению друг к другу, позволяющий вносить постоянные правки и дополнения. На холсте не принято рисовать карандашом - твёрдый графит травмирует грунт, а мягкий загрязняет красочный слой. Небольшой натюрморт удобно начинать сразу в красках. Тряпочкой можно стереть, подвинуть или размазать рисунок - по вкусу. Обычно годится прозрачная коричневая краска - умбра, марс или сиена. Можно добавить "холода" синим ультрамарином.
Примерно так:
Дальше дело за подмалёвком.
Задача подмалёвка - наметить воздушно-пространственную среду и обозначить основные соотношения тонов. Можно ограничиться коричневым подмалёвком, как делали старые мастера, а можно сразу вводить цвет. Как правило, краска на этом этапе берётся достаточно жидко и прозрачно - сохранив в готовой работе прозрачность глубоких теней, можно добиться большей пространственности и многомерности изображения. Тени по возможности прокладываются без белил.
Дальше идёт непосредственно живопись. Наличие подмалёвка позволяет постепенно вытягивать из красочного пространства массы предметов, а не "прорубать окно" в белом холсте. Есть замечательные художники, которые работают "от куска". Как они это делают - загадка, но они есть. Однако большинство живописцев выбирает более простой путь, к тому же масляные краски как будто специально созданы для поэтапной многослойной живописи.
Просохший слой подмалёвка следует пройти ретушным лаком. Ждать высыхания лака перед работой не обязательно. Ретушный лак предохраняет живопись от прожухания, улучшает сцепление слоёв, позволяет краске скользить, придавая пластичность мазкам и плавным переходам цвета.
Красочный слой становится более плотным, цвет более точным. Краска, при необходимости, разбавляется разбавителем. Только не надо использовать в качестве разбавителя масло! Как ни странно, избыток масла вредит масляной живописи, а в современных фабричных красках масла и так более чем достаточно.
Так, постепенно, собирается весь пазл. Следует помнить, что у каждого предмета есть освещённая и теневая сторона. Они будут отличаться по теплохолодности (в этой работе тени объединяет общий тёплый зеленоватый оттенок), по насыщенности (серый фон придаёт теням приглушённое звучание, тогда как на свету мы видим более насыщенные чистые цвета) и, разумеется, по светлоте.
Имеет огромный практический смысл историческая традиция писать света более корпусно и пастозно - другими словами, класть краску более толстым и рельефным слоем, что, по контрасту с тонко и прозрачно написанными тенями, усиливает выпуклость объёмов и пространственный эффект.
Это довольно простая работа. В следующий раз покажу что-нибудь посложнее и подробнее.
Но главный секрет открою уже сейчас: на самом деле, живопись состоит только из двух вещей: отношений и касаний. Звучит очень чувственно, да. В процессе работы приходится постоянно сравнивать, соотносить между собой пятна тона и цвета, выстраивать их иерархию по светлоте и насыщенности. Границы соприкосновения этих пятен должны иметь разнообразный характер - от резко очерченных до мягко растушёванных - так, как это бывает в жизни. Если какие-то элементы изображения окажутся несколько "не в фокусе", растворятся в тенях, стушуются, уходя за другие элементы, то более ярко заиграют расставленные художником акценты.
К сожалению, сразу всего не расскажешь. Если интересно узнать о живописи больше - подписывайтесь, читайте, смотрите картинки. Картинок будет много!