Ботаническая иллюстрация – необычный жанр. Чтобы работать в этом жанре, нужно не только разбираться в ботанике, но и быть недюжинным рисовальщиком, умеющим точно передать пропорции и цвет.
Первыми, кто начал использовать ботанические рисунки, были аптекари. Им долгое время хватало одного-единственного труда, составленного римским военным врачом Диоскоридом в 77 году. Эта книга называлась "О лекарственных веществах". Её множество раз перерисовывали, снабжали комментариями и поэтическими вставками.
Потом за дело взялись художники эпохи Возрождения. В стремлении следовать реальности они изображали растения в мельчайших подробностях и составляли свои травники.
Следующим поколением ботаников стали путешественники. Это сейчас, в ХХl веке кто угодно может отправиться путешествовать в качестве развлечения (во время карантина такое утверждение звучит немного несбыточно, но это безусловно временно). Когда же мир был молод и полон неведомых земель, каждый путешественник был немного учёным. И любой такой естествоиспытатель вместе с пинцетом и скальпелем имел в своем саквояже акварельные краски. Примерно в то же время придворные художники составляли обширные каталоги королевских ботанических садов, что тоже развивало жанр.
Сейчас ботаническая иллюстрация утратила свои утилитарные функции, но научные иллюстрации продолжают волновать сердца рисовальщиков. В стремлении разгадать замысел Создателя художники используют не только бумагу и акварель, но и бетон, стекло, керамику и металл.
Однако, я собиралась остановиться на современной ботанической акварели и этапах её создания.
Итак, чтобы выполнить классическую акварельную ботанику, нужно иметь отличные навыки в рисовании и хорошие материалы. Ботанические иллюстрации выполняются множеством лессировок, поэтому бумага должна использоваться только профессиональная хлопковая, с гладкой поверхностью (сатин). Кисть подобает иметь со строго острым кончиком.
Первый этап, рисунок
Рисунок делается карандашом средней мягкости без значительного нажима, чтобы не травмировать бумагу. Этот этап нужно выполнить подробно со всеми границами между полутонами, тенями и бликами. Поэтому лучше сделать предварительный рисунок на черновике, а потом перенести его на чистовик. Значение этого этапа для ботанической акварели трудно переоценить. Некоторые подготовительные рисунки делаются неделями!
Второй этап, лёгкие заливки
На этом этапе не стоит усложнять цвет. Здесь почти не моделируется объём и не прописываются детали. Главное – заложить основные цветовые отношения. Бывает даже так, что первые заливки совсем невесомы и имеют цвет бликов. Так красный перец, например, закладывается светлым серо-голубым тоном. Потом этот тон остаётся только на самых светлых местах.
Третий этап, моделировка формы
Здесь может быть несколько лессировок, а может и очень много, более ста! Каждый слой просушивается, и только после этого работа повторяется.
Четвертый этап, прожилки и прочие детали
Уже между лессировками можно начать прописывать детали. Вообще третий и четвёртый этапы чаще всего чередуются. Наметили форму – прописали прожилки. Прописали прожилки – положили сверху обобщающую лессировку. И снова уточнили детали. Вот так до полного удовлетворения.
Кроме того, нужно иметь ввиду, что в ботанической иллюстрации не свойственно рисовать падающие тени и смешивать много пигментов. А вот составлять сложные композиции приветствуется. Раз мы не преследуем цели рассказать о предмете научным образом, то вполне можем развлечь зрителя драматургией отношений между фруктами, овощами, грибами и цветами.
Берегите вдохновение!
Мойте руки, фрукты и овощи! Дарите женщинам цветы!
Ваша К. С.