Найти в Дзене

Дэвид Бирн. Когда архитектура работает на развитие музыки

Дэвид Бирн - американский музыкант, продюсер и фотограф. Обладатель «Грэмми», «Оскара» и «Золотого глобуса», музыкант наиболее известен как основатель и автор песен коллектива новой волны Talking Heads.  На основе своего многолетнего опыта Дэвид Бирн неоднократно говорил о том, что именно архитектура и формируемое ею пространство значительно повлияло на создание различных музыкальных стилей. В своем выступлении Дэвид рассуждает о том, насколько архитектура концертной площадки соответствует исполняемой музыке и украшает ее в акустическом плане. Здесь важны многие аспекты, замечает музыкант: не мешает ли эхо, слышны ли посторонние шумы, достаточно ли громко играют инструменты.  «Для успешного развития любому творческому направлению необходима достаточная внутренняя плотность. Дух творчества взмывает ввысь, когда люди соприкасаются, встречаются в барах и кафе, когда в них крепнет неуловимое чувство единства», - утверждает лидер Talking Heads.  Например, для исполнения классической музыки,

Дэвид Бирн - американский музыкант, продюсер и фотограф. Обладатель «Грэмми», «Оскара» и «Золотого глобуса», музыкант наиболее известен как основатель и автор песен коллектива новой волны Talking Heads. 

На основе своего многолетнего опыта Дэвид Бирн неоднократно говорил о том, что именно архитектура и формируемое ею пространство значительно повлияло на создание различных музыкальных стилей. В своем выступлении Дэвид рассуждает о том, насколько архитектура концертной площадки соответствует исполняемой музыке и украшает ее в акустическом плане. Здесь важны многие аспекты, замечает музыкант: не мешает ли эхо, слышны ли посторонние шумы, достаточно ли громко играют инструменты. 

«Для успешного развития любому творческому направлению необходима достаточная внутренняя плотность. Дух творчества взмывает ввысь, когда люди соприкасаются, встречаются в барах и кафе, когда в них крепнет неуловимое чувство единства», - утверждает лидер Talking Heads. 

Например, для исполнения классической музыки, для которой характерны множество длинных высоких нот и редкие смены ритма, в акустическом плане больше подходят оперные театры или готические соборы - помещения с большими залами, создающими эхо, оттеняющее голоса, придающее звучанию дополнительный объем, мягкость и насыщенность. Если же исполнять в таких условиях быструю музыку со сменами музыкальных ключей, то реверберация - эхо, повторяющее уже прозвучавшие ноты, - будет провоцировать диссонанс.
Бирн рассказывает об особенностях строительства оперных театров. Например, по требованию Рихарда Вагнера в Фестивальном театре, расположенном в баварском городе Байройте, была построена увеличенная оркестровая яма. В ней обустроили больше музыкантов, что было важно для Вагнера: он любил работать с большим оркестром. 

В то время как для исполнения популярной в 1920-е годы джазовой музыки вполне подходили небольшие помещения клубов и даже речные суда. Джаз - громкая, ритмичная музыка для танцующих людей, и ее должно быть слышной сквозь шум, смех и речь гостей. 

Позднее, после изобретения электронного громкоговорителя и впоследствии – звукозаписи, требования к помещениям снова изменились. Появились бары, в которых нет сцены для исполнителей, дискотеки, сложные автомобильные аудиосистемы, концерты стали проходить на спортивных стадионах... 

Дэвид уверен, что творчество напрямую связано с формой его передачи: так же, например, как картина соответствует стене музея, на которой она висит, а сосуд может непосредственно влиять на то, что в нем содержится.