Неудивительно, что это, возможно, самый “Тарантино-ЭСК” из всех фильмов Квентина Тарантино на сегодняшний день, является любовным письмом в Голливуд. Кто еще более громко говорил о своей страсти к кино, во всем их славном (и бесславном) разнообразии, чем Тарантино? И кто был более неразборчив в своих привязанностях, флиртуя со всем, начиная от Грайндхаус и эксплуатации фильмов до боевых искусств, вестернов и приключений Второй мировой войны?
Но кино-это заведомо непостоянная любовница. А Тарантино-это человек, который явно наслаждается концепцией мести. Когда-то в Голливуде фильм , который так же много говорит о киноиндустрии, как и о семейных преступлениях Мэнсона, которые потрясли его, - это, конечно, работа увлечения. Но если это любовное письмо, то оно окрашено той цепкой болью и горечью, которая приходит от осознания того, что объект привязанности почти наверняка присматривается к новому фавориту.
Успех в Голливуде приходит со встроенным устареванием. Это индустрия с вампирским аппетитом к свежей крови. Актер Рик Дальтон ( Леонардо Ди Каприо, указывая уязвимость персонажа с небольшим заиканием) знает это, но это не делает его легче проглотить. Ранее ведущая роль в сериале Wild west vigilante TV, к 1969 году Рик уже начал медленное скольжение в bad guy bit-parts и bourbon bloat. Как гость на новых шоу, он позволяет себе побеждать каждый эпизод актерами, которые позиционируются как его замена. Мокрые от жалости к себе глаза после того, как прямолинейный продюсер выкладывает дорожную карту для своей бесполезности, Рик прячется за солнцезащитными очками своего наперсника и бывшего каскадера Клиффа Бута (Брэд Питт). Их дружба-это константа в неопределенном мире. Их судьбы связаны между собой: “больше, чем друг, меньше, чем жена”, - так говорится в повествовании фильма.
Этот страх больше не быть текущим, больше не получать звонки-это то, что заражает всех, кто работает в киноиндустрии в той или иной степени. И вы подозреваете, что сам Тарантино не застрахован от этого. Сцена, в которой потрясенный ребенок шепчет Рику: “это была лучшая игра, которую я когда-либо видел”, доится до мужских слез. Между тем, молодые люди с менее благоговейным отношением к своим старшим быстро и эффективно справляются с тем видом звукового дизайна, который подчеркивает хруст праведного кулака в крошечных, хихикающих челюстях хиппи.
Это фильм, действие которого происходит в потрясающе оживленном голливудском прошлом. Его также можно прочитать как комментарий к Hollywood present. Это настоящее, которое резко перекошено за последние пару лет, в котором баланс сил начал смещаться. И отрасль, которая начала держать себя в руках, чтобы отчитаться. Имея это в виду, решение Тарантино создать поддержку аудитории и сочувствие к персонажу, чья карьера остановилась из-за обвинений в насилии в отношении женщины, кажется преднамеренной провокацией и раздражительным копанием в движении.
Не помогает и то, что женские персонажи тяготеют к схематичности и стереотипности. Благодаря чистой силе очарования, Марго Робби вкладывает Шарон Тейт, соседка Рика Далтона по Сиэло-драйв, с большей глубиной и тонкостью, чем позолоченный, ангельский идеал, который набросан на странице. За двумя примечательными исключениями-пугливой мэнсоновской девочкой Маргарет Куолли и не по годам развитым детским актером Джулии Баттерс – большинство других женских персонажей попадают в категории либо землероек, либо ведьм.
Именно это-позиционирование белых мужчин среднего возраста как настоящих жертв здесь, черт возьми-раздражает. Вместе с тревожным финалом, который по просьбе режиссера не может быть обсужден, это делает индульгенции менее простительными. И есть много индульгенций: мешковатый первый час; громоздкий двухуровневый флэшбэк, который создает предысторию Клиффа; резкая сцена с участием Дамиана Льюиса в качестве полиэфирной версии Стива Маккуина; дешевый выстрел в Брюса Ли .
Но, в равной степени, здесь есть многое, что представляет собой режиссер в верхней части своей игры. Тот восторг, который он испытывает от деталей, закрепляющих историю во времени и месте: кто еще, кроме Тарантино, включил бы целые монтажи, посвященные старинным шрифтам? Душераздирающий музыкальный выбор; гибкая операторская работа и коричневая ностальгическая теплота кинематографии Роберта Ричардсона; каждый последний сочный кадр, установленный в семейном убежище Мэнсона на ранчо Spahn Movie. Это фильм, который мог быть снят только одним человеком. Страх Тарантино перед заменой, подтекст некоторых более неровных пассажей в фильме, На данный момент необоснован.