Полноватый, лысый, стареющий двуногий - так этот художник говорит о себе. Насколько сложна его жизнь и как он с этим справляется, можно лишь догадываться. Одно понятно - как и у всех, жизнь очень полосатая, и не знаешь, чего больше, черного или белого.
МВ рисует карикатуры
В для начинающих в арт-терапии карикатура - сложный жанр. Сложность в том, что не всегда представленная внутренним взором картинка получается именно такой, как хотелось. Все-таки навык рисования для этого жанра требуется.
Однако, главное - это не столько техника, сколько совсем иное. "Карикатуры - не требуют особой техники, но требуют особого взгляда на действительность, - считает МВ, определяя главную составляющую жанра, способность логически и творчески мыслить в первую очередь и лишь затем умение рисовать. - Рисовать не умею, а думать пока могу."
Зачем рисовать?
Осознание результатов арт-терапии приходит не сразу. Но результат есть всегда. И важно получить качественный субъективный результат.
"На мой субъективный взгляд, у душевнобольного должно быть какое-то занятие, хобби, увлечение... не вредное для окружающих и малозатратное по деньгам. Благодаря любимому делу можно долго оставаться человеком, долго не превращаться в овощ..."
Как это получается? Со стороны может показаться волшебством: человек просто водит карандашом по бумаге, выплескивая туда зачастую только внутренний негатив (хотя бывает и иначе) - и постепенно меняется что-то внутри него. Меняется в лучшую сторону, потому что внутренний негатив нельзя держать в себе.
"Когда рисуешь карикатуру - выпускаешь маленького вредного, сердитого и циничного джинчика из своей тёмной душонки. Освобождаешься... Сбрасываешь камешек с груди"
Согласитесь, куда лучше выпускать этого "джинна" на бумагу, чем крушить все вокруг себя, заполнять окружающее пространство собственной тоской и безысходностью, закрывая этим мир для самого себя. Конструктивная составляющая творчества - это само по себе лекарство, пусть и не столь сильное, как таблетки.
"Рисование карикатур - это хорошее средство от хандры. Их, бывало, малевал и во время болезни..."
Особенно, если делать это весело. Чувство юмора сложно "включить" когда плохо, не каждому такое по силу. Но это чувство заложено в любом из нас природой. Когда плохо, смех будет невеселым, но он все равно будет. Ирония, сарказм - тоже неплохо, это не просто "хиханьки-хаханьки", это попытка взглянуть на окружающий мир под другим углом. Главное - взглянуть. А там непривычный взгляд станет привычным, и боль, тоска и прочие гадости если не пройдут, то станут слабее.
И все же некоторые технические элементы важны. Особенно работа с цветом.
" Особенно поднимается настроение, когда рисунок делаешь яркими красками (фламастерами)"
Импульсивный подбор оттенков позволяет усилить сброс негативных эмоций. Осознанный выбор цветовой гаммы поможет скорректировать в лучшую сторону эмоциональное состояние и восстановить душевное равновесие.
Резкость переходов между цветами, интенсивность оттенков, их контраст и яркость - все это позволяет сделать работу над своим внутренним миром более качественной и позитивной, сделать свой мир ярче, показать свой взгляд на мир более точно и выразительно.
Не менее важна работа с формой. Искажение перспективы и пропорций, абстракция, гиперболизация - это тоже средства выражения внутренних переживаний. Если подобные искажения формы и пространства присутствуют в процессе творческого мышления - их надо переносить на бумагу. Тем более, что в настоящее время первопроходцев в этой области не существует: никто не будет смеяться над треугольными лягушками и черными квадратами.
Простенький "быстрый" набросок позволит лишь выплеснуть негатив на белый лист. Но если заняться проработкой рисунка, то позитивный результат будет сильнее, потому что потребуется концентрация и усилия, отвлекающие от внутреннего дискомфорта. Продуманная композиция и идейное содержание рисунка активизируют когнитивные и интеллектуальные функции. И объективный результат будет более качественным, что добавит положительных эмоций.
И, конечно, кропотливая работа формирует адекватную самооценку. Есть чем гордиться. Чем больше усилий затрачено, тем глубже уверенность в качестве результата - тем позитивнее результат. "Если рисунок получился на 4 - это уже хорошо, это радует."
С миру по волоску, лысому - парик!
"Я рисую и для себя и, особенно, для зрителя."
Важна ли реакция окружающих? Несомненно, хотя это не результат первостепенной важности. Рисунок закончен, позитивный результат достигнут - этого в принципе достаточно в рамках арт-терапии. Можно положить в стол и забыть. Но это будет лишь частичный результат, субъективный. Работа со своим внутренним миром закончена. Однако, есть еще и формирование связей с окружающим миром: коммуникативных, оценочных. "И кошке ласковое слово приятно," - а художнику и подавно. Положительная оценка окружающих не просто важна - она закрепляет позитивно-субъективный результат. Помогает найти свое место в социуме, если раньше его определить не удавалось, повысить свою самооценку.
Конечно, показать свою работу кому-то, когда не уверен в самом себе, когда до начала работы мир уходил из-под ног - очень сложно, порой просто страшно. Но рискнуть стоит: допустить возможность негативной критики - и рискнуть. А если и есть критика - смотреть на это с конструктивной точки зрения. Даже в отрицательных отзывах и плохих оценках есть плюс - становится ясно, где ошибка, как в следующий раз сделать лучше. А заодно формируется устойчивость к противоположному мнению. Надо учиться воспринимать такое мнение не эмоционально, а логично.
"Карикатуры некого автора - это его позиция, жизненная философия, выбор - за свет он или тьму..."
Особенно сложно показывать результаты арт-терапии. Понятное дело, что это не высокое искусство, потому и оценивать его будут, не сравнивая с гениальными художниками. Да, планку Шишкина не перепрыгнуть, и не все Ван Гоги, чтобы творить под влиянием абсента. Но, в отличие от профессиональных художников, адепты арт-терапии выкладывают свой собственный внутренний мир, зачастую то, что даже родным людям сказать сложно. Этот внутренний мир в мелочах на рисунке: в цветовых сочетаниях, в штрихах, в искажении сюжета и перспективы. Тот случай, когда абсолютно уместно говорить "я так вижу" - и не бояться. А критикующим подобные работы надо помнить, что Ван Гог себе ухо вовсе не из-за абсента отрезал - не последнюю роль сыграла реакция окружающих, точнее, ее полное отсутствие.
Ну и не стоит ограничивать себя рамками возрастных рейтингов. В наших головах есть всякие: и формат "ниже пояса тоже заслуживает внимания и работы со своим внутренним "Я"