Рэпер ST – популярный рэп-исполнитель, поэт, участник группировки “Ленинград”, многократный участник Versus Battle, автор нескольких книг. Мы поговорили с ним о популяризации рэп-жанра в России, а также узнали, с чего музыкант начинает свое утро, что вдохновляет его на творчество и какие треки сейчас у него играют в плейлисте.
В 2019 году у ST вышло сразу два новых альбома: “Поэт” и “Поэт Дуэт”. А также ST успел запустить новый проект с Amsterdam Navigator для поддержки молодых талантов. Площадка “Территория без стереотипоFF” была призвана объединить неординарных личностей, свободных от предрассудков и играющих по своим правилам, а также помогла начинающим рэп-исполнителям завоевать сцену. Все желающие могли принять участие в рэп-баттле: для этого нужно было записать трек о свободе от стереотипов и загрузить его на сайт СТЕРЕОТИПOFF.
Вы участвовали и поддерживали проект «Территория без стереотипоff», расскажите подробнее про него, почему именно его решили поддержать?
Мне часто пишут в соцсетях: “Как пробиться? С чего начать? Послушай мой трек!». Я давно занимаюсь музыкой, и мне, безусловно, хочется помочь молодым ребятам, дать совет, дать шанс. И когда представители бренда Amsterdam Navigator рассказали мне о проекте “Территория без стереотипоff”, я понял, что это та самая возможность для ребят и проявить себя, и заработать денег: призовой фонд 100 тысяч рублей - это очень приличная сумма, на неё где-то можно даже внести 10 процентов взноса за ипотеку, или вложиться в музыку, поэтому я записал видео и призвал всех участвовать.
В отборе голосовали люди, зрители - не эксперты, это очень важно для начинающего исполнителя. Но даже если вы ничего не выиграли, это не значит, что нужно сдаваться. Я по себе знаю, что падать – это больно, но не смертельно. Важно всегда пробовать себя, так как музыка – это же постоянный спорт, образовательный процесс. Всегда будет конкуренция. Она заставляет расти, самосовершенствоваться.
Альбом «Поэт Дуэт» состоит из хитов с совершенно разными исполнителями по жанру, поколению, мироощущению. Здесь Шуфутинский и Маликов – звёзды времён ретро, Женя Мильковский и 25/17 – рок-кумиры современности, поп-сцена в лице Мари Краймбрери и Artik&Asti. Как вам пришла идея сделать с ними фиты?
Альбом “Поэт. Дуэт” вышел весной прошлого года, альбом “Поэт” – осенью. Во-первых, когда выходит альбом в современных реалиях, есть одна-две песни, которые тащат релиз, а остальные становятся для людей старыми, хотя они вышли одновременно. Мне хотелось сделать песни ещё интереснее, раскрыть их по-новому и показать более широкой аудитории. И каждый из этих артистов привнёс что-то новое.
Я иногда сохраняю комментарии из социальных сетей, и на Youtube мне понравилось сообщение: «Никогда не понимал рэп-жанр, пока на шансоне не услышал. Да и шансон как-то сам пришёл, как водилой работать стал, так и пришло. А раньше такое не переносил. Душевная песня вышла» Это комментарий к клипу «Счастье любит тишину» с Михаилом Захаровичем Шуфутинским. Т.е., по сути, в песне ничего не изменилось, но появилось исполнение Михаила Захаровича. Песня попала на Радио “Шансон” и в плей-лист человека, который вообще не слушал такой жанр, и благодаря этой песне обратит на него внимание и найдёт что-то интересное для себя. Это была ещё одна задача альбома “Поэт Дуэт”.
Клип «Луи-Луи» преодолел отметку в 25 млн. просмотров. Что для вас значит эта цифра, как вы себя почувствовали, когда увидели ее?
Во-первых, я очень рад, ни один мой клип ещё не набирал такое количество просмотров. Даже, несмотря на популярность песни “Иду ко дну”. Сейчас у неё 11 млн. просмотров.
“Луи-Луи” – песня, которая вышла за рамки жанра. Это поп-сингл. Когда я пишу кому-то песню, меня спрашивают: “Ты когда писал “Луи-Луи”, был уверен, что это хит”? Да, я был уверен на 100 процентов. Может это ещё сработало – моя уверенность.
Единственное, что могло её подкосить – это реакция моей жены Ассоль. У меня был целый план, и если бы она в этот момент сказала: “Что-то не то”, – то я бы, конечно, расстроился. Но ей песня очень понравилась.
А как вы в целом реагируете на критику? В своё время у вас даже была эпиграмма на «диванных экспертов».
Я человек, воспитанный рэп-сайтами. Комментарии, которые там пишут, – целый вид искусства. На те, которые не несут никакого смыслового подтекста, я стараюсь не реагировать.
Хотя я всё равно из тех артистов, которые среди тысячи хороших – будут искать плохие. Когда вышло «Дело нескольких минут» на Youtube, видео попало в тренды, и там были одни положительные комментарии. Я думаю: “Может, я купил комментарии?” Хотя я не покупал.
Я к критике отношусь хорошо, если она обоснована. Самый жесткий критик – это Ассоль. Она говорит то, что я и так прекрасно знаю, но не могу сам себе признаться. Сам я, если мне что-то нравится, оставляю хороший комментарий, а если нет – промолчу.
Ваши песни преисполнены глубоких смыслов, вы часто критикуете современные псевдоценности. Но многие современные рэперы не особо придают значение текстам песен. Как вы относитесь к тому, что нынешней молодежи актуальна такая музыка?
Как только я начну ругать молодёжь за тексты, я постарею. Поэтому я стараюсь никого ни за что не ругать, а наоборот анализировать, почему это происходит. Я прекрасно помню, как все смеялись над широкими штанами в школе. Зачем ругать поколение за то, что они общаются другим языком и что они в чем-то более раскрепощенные?
В эти слова, более простые, язвительные, они не вкладывают того, что вкладывали мы. Это не со зла. У нас были рамки, а сейчас всё проще и свободнее. У всего есть пределы, но я считаю, что они их видят. Да и то, что музыка становится просто красивым фантиком безвкусной конфетки – это же всех устраивает и набирает многомиллионные просмотры.
Я всегда привожу в пример Рея Брэдбери: “Чем более доступной становится литература, тем проще должен быть язык, на котором она пишется”. Чем шире становится рэп-музыка, тем проще становится язык, которым говорят рэп-исполнители.
В поэзии я за простоту. Вся задача стихов, музыки, картин, книг – быть понятными своей аудитории. Сергей Владимирович Шнуров – образованнейший человек. А кому-то может показаться, что песни группы “Ленинград” – это один мат. Но матом ругается много кто, а “Ленинград” – один.
Сейчас очень часто музыканты высказываются о политике, о ситуации в России. Как вы относитесь к тому, что они встают за своеобразную трибуну?
В альбоме ''Настоящий'' 2011 года была песня ''Завяжи мои глаза, я не в политике, я музыкант, но я не верю словам тем, что говорят с экрана. Моё детство – по переулкам и дворам и турникам, ведь улица не любит слабых''. Я до сих пор не сильно разбираюсь в политике. И не лезу в этот омут. Но вижу тенденцию, что все становятся острополитичными, считают своим долгом высказаться.
Я разбирался в политике и погружался в неё, когда мы делали рэп инфо с Dino MC 47. Мы выпускали новости, я углублялся, видел несколько мнений и формировал своё. Сейчас я не лезу в политику, не хотелось бы. Но рано или поздно всё равно придётся что-то говорить. Посмотрим.
Вы посвятили Децлу стихотворение, где назвали его «Голосом поколения», расскажите о вашем знакомстве с ним?
Я, в первую очередь, фанат и познакомился с его музыкой, как и большинство моих сверстников. На Киевском вокзале внизу была палатка, и там продавались аудио- и видеокассеты. У нас была экскурсия в школе в Гусь-Хрустальный, и это был день выхода альбома Децла. Я поехал туда, купил кассету, прибежал к автобусу, а тот уже уезжал. Мы сидели в хвосте автобуса и заслушивались песнями вместо экскурсии.
Если бы не Децл, вряд ли я стал заниматься рэп-музыкой. Самая большая волна хип-хопа пришла с ним, поэтому он культовый персонаж.
Кто ещё на вас так повлиял из людей, из музыкантов того времени?
Тупак Шакур, Cypress Hill, Snoop Dogg. Из российского, я, как и все мои сверстники, какое-то время воспитывался на том, что слушают родители. Отец слушал русский рок, поэтому я прекрасно знаю песни ДДТ, “Машины времени”, но сам я больше формировался на творчестве группы “Сплин“ Александра Васильева.
Вообще в вашем творчестве много таких ностальгических мотивов. Есть какие-то периоды жизни, по которым скучаете?
Это тоже ответвление старости. Я не чувствую себя на свой возраст, максимум на 25 лет. Ностальгия появляется, когда я встречаю своих сверстников. Если я так же выгляжу со стороны – это плохо.
Ведь всё, что происходит с вами сейчас – это из-за того, что вы делали “до”. Поэтому если вы ностальгируете, значит, вы что-то не сделали, чтобы сейчас было так же хорошо.
В процессе работы каждый музыкант переосмысливает свое творчество. Есть ли такие песни сейчас, которые вам уже не очень близки?
Тяжело, конечно, когда все ждут от меня ещё одну “Иду ко дну“: грустную песню про расставание, боль, а я счастливый семьянин. И неправильно выдавать боль и страдание от любви. Но, исполняя эти песни на концертах, я не чувствую, что они мне чужды.
Была история с песней “Биф“. Эта была моя первая песня, благодаря которой я стал известным. Я её мог исполнять на автомате. Но как-то выхожу на сцену и понимаю, что не помню ни слова. Я тогда понял, что песня свой срок пережила. И спустя какое-то время я сделал ее новую версию.
Я всегда говорю, что мой концерт – это полный спектр эмоций. Вы поплачете под “Иду ко дну“, полюбите под “Идиллию“, вспомните, кто вам наступил на ногу, как вас достал шеф на работе под “Балалайку“ и просто оторвётесь под “Сумасшедшего русского“.
Я живой человек, со мной происходят события, я становлюсь старше, пересматриваю свои взгляды, у меня появляются новые друзья. Меня кто-то предаёт. Это всё со мной происходит и на меня влияет.
Испытываете ли вы себя, любите ли совершать сумасшедшие, шокирующие поступки, которых от вас никто не ожидает?
Конечно, всегда. Я так попал на Versus: это был совершенно чуждый мне жанр, но там были крутые имена, и мне надо было влететь, показать себя, попробовать. Недавно попал на какой-то крутой интернет-баттл. У меня всегда что-то новое: стихи, рок-жанр, группа “Ленинград”, пишу песни другим артистам.
Моя музыка – это моя жизнь, в ней можно отследить мои этапы: когда я “качался”, курил, когда мне сделали операцию, когда я влюбился, расстался, снова полюбил. Встряхивать себя, бросать себе вызовы надо постоянно.
Но они должны быть осознанные, а не – “Давайте простоим в снегу 4 часа голышом“. По поводу осознанных вызовов: скоро будет год, как установили рекорд Гиннеса на самый продолжительный онлайн-концерт: 24 часа и 2 минуты я читал свои песни в прямом эфире.
У вас был опыт в кино в небольших ролях. По вашим клипам видно насколько вы артистичны. Планируете ли продолжить свою историю с кино?
С удовольствием. Вообще очень хочу, жду предложений. Но не хотелось бы играть рэпера. Хочется попробовать что-то интересное, необычное для себя, в кадре стать кем-то другим.
Недавно вы записали акустический онлайн-концерт. Сейчас модно стало возвращаться к акустике. А что вас сподвигло сделать его акустическим: дань моде, желание, эксперимент?
Акустику я делал 4-5 назад в клубе “16 тонн“, и многие люди говорили про неё, что это был один из лучших моих концертов.
Акустика мне нравится за эту камерность, за ощущение присутствия. Русский человек – это всё-таки душа. Я же слушал русский рок, поэтому мне очень близки гитары, мы использовали их в альбоме “Поэт“. Сейчас это становится модным? Окей. Это же хорошо.
Что из современной музыки вас вдохновляет. Есть то, что на репите сейчас?
Я слушаю винил. И считаю, что день хороший, когда он начинается с винила. Моя любимая история – это саундтрек к фильму “Стражи Галактики“. Извините, “диванные критики“, но это песня Electric Light Orchestra – Mr.Blue Sky. Очень люблю эту песню, она меня заряжает.
А так мой плейлист абсолютно разный: JAY-Z, Run – D.M.C. Из последнего, что я вспоминаю, когда грустно, – “Сплин”. Всегда и с большим удовольствием.
Что касается рока, недавно мне стали попадаться ролики Бориса Гребенщикова новые. Он активно начал снимать свои видеоработы. Дрейка нового скачал. Мне очень понравился альбом Post Malone последний. Ещё добавил в свой плей-лист Eagle-Eye Cherry. Очень я его любил в юном возрасте и сейчас слушаю.
Над чем вы сейчас работаете, что в планах?
Мы записали очень много новых песен. Опять экспериментировали со звуком. Сейчас их будем сводить и выпускать. Несколько песен я накидал для других артистов. В спокойное время пишу стихи, но стал редко выкладывать, коплю на вторую книгу.
Задумал Youtube-шоу, это к вопросу о вызовах самому себе. Я никогда не делал такого. Я придумал концепт, мы его доработали, сняли пилот. В скором времени запустим. Надеюсь, вам будет так же смешно, как нам.
Конечно, семья стоит на первом месте. Мы ждём пополнение, параллельно доделываем ремонт в квартире. Новый человек в семье, новая квартира, новый год, новые песни – всё новое.
Текст: Агния Щерба