Они знамениты, но не для всех. Ребята из Little Big стали популярными не за один день — им понадобились годы, чтобы выстрелить и попасть в цель. Методом проб и ошибок. Их история началась не в маленьком клубе, как у музыкантов 1990-х, а в интернете — они обрели аудиторию, отчасти благодаря YouTube-каналу КЛИК КЛАК.
Музыканты отвечают запросам современников. Люди же более зрелого поколения недоумевают, что же такого в их творчестве, почему оно цепляет молодежь. Одна из причин: артисты — сами молодые. Сейчас время такое: задает свои тренды, вновь возрождаются некоторые тенденции («привет» из прошлого, в частности из 1980-х годов).
Представляю вашему вниманию топ-10 причин популярности музыкального коллектива.
1) Мелодичность
Используют все знакомые звуки, которые только есть. В одной песни «I’m OK» сколько замиксовано — чихи, смех, разбитое стекло, чоканья, хруст и прочее (минута 2:06)!
Мелодическая структура выстраивается правильно. Благозвучие их композиций не раздражает слух, наоборот — вызывает радость. Всё очень гармонично и свежо. Нет резких возбудителей, хороший, заводной ритм. Не важен текст. Под их песни можно заниматься любимым делом — слушать порывы души, делать то, что нравится.
2) No Future
У них есть песня, их пилотная, — «Every Day I’m Drinking». В ней прямым текстом скандируется: «No future».
Нынешнее поколение живёт под лозунгом: «No future» (тренд 1980-х годов), когда рассчитываешь только на настоящий момент, на «здесь и сейчас» («Our lives is our present», – поёт Ильич в песне «Kind Inside, Hard Outside»). Little Big попали в это настроение и бросили всем вызов.
Сейчас в тренде не песни со смыслом, а песни-настроение. Они создаются за счет особой детальности в текстах: много действий («On scene Imma mek up the station / Tell till of the bigger vibration», «Every day I’m drinking», «Calling on you to say I want you» и т.д.), странных зарифмованных слов («Denza Faradenza» и «La boka de lä cokka», «I’m OK, I’m not alcoholic» и т.д.), запоминающиеся созвучия («Ra-ta-ta-ta-ta», «Skibidi ua-papa-papa-papa-papa», и пр.) — создаются сценические образы за счет них. Учитывается всё: от деталей одежды и поведения до светового и фонового оформления.
3) Рэйв
Это один из массовых способов взаимодействия, где форма превыше содержания. Задача — вовлечь в процесс как можно больше человек. Для этого работают диджеи и электронщики. Публика переживает катарсис, радуется — веселье и танцы роднит их.
В рэйве, или массовой дискотеке, есть характерные звуки и ритм. Для этого действа обычно выбирают крупные площадки — такие как Дворец спорта «Юбилейный», стадион «Лужники» и пр.
Всё это есть на концертах группы Little Big. И диджей (Сергей «Gokk») Макаров, который задает тон вечеринки, так сказать, и танцевальные движения, которые массово повторяет аудитория, и электронная музыка, и подсветка — всё есть.
4) Юмор + секс
Их песни, сценические образы, клипы просто пестрят юмором. Причем иногда в буквальном смысле пестрят: сине-красно-желтый свитер с Микки Маусом Ильича, облегающий леопардовой раскраски костюм солистки Сони в сочетании с вызывающим макияжем, рубашка с принтом тигров в сочетании с модными очками, которые блестят от света прожектора, диджея Гокка, классика в сочетании с черными клоунскими губами гитариста Антона Лиссова.
Они яркие, привлекают внимание, открыто флиртуют, кокетничают перед камерой, с аудиторией. Характерно следующее: манерная походка, заигрывающий взгляд, подмигивание, воздушный поцелуй. Всё изящно, элегантно, без перебора. Ребята не боятся и создают новые звуки и слова, жесты. Не боятся быть смешными.
5) Психологические приемы
Музыканты частенько устраивают перформансы на своих концертах. Они манипулируют зрителями, которые наблюдают действие, вовлекают их в процесс: публика сначала впадает в недоумение, а затем кайфует от происходящего. Есть как психологические приемы: просьба всем сесть и встать по команде, станцевать Skibidi, похлопать определенное количество раз, вспомнить момент счастья и пр., — а есть визуальное воздействие: видеоряд на экране, обращение микрофона в зал, подбадривание выкриками, неожиданными прыжками и хлопками и др.
Также артисты шутят на сцене, частенько играют на ностальгии (фит с группой «Руки вверх», например). В их творчестве много спекуляции русскими народными образами, понятиями и стереотипами (водка, балалайка, костюмы). Они используют их, для того чтобы дразнить иностранную публику и в шутку для русской аудитории. У русских есть своя культура и традиции, и когда творческие люди демонстрируют что-то родное, близкое сердцу, внимающему человеку становится весело и приятно, что да, это он, да, его там видят, да, здорово.
6) Танцевальность
Ритм мелодии располагает к танцам. Музыканты придумывают собственную хореографию, запуская тем самым флэшмоб. Танцы расслабляют людей, позволяют им раскрыться, отбросить все внутренние зажимы и проблемы.
На концертах Little Big становятся едины в проявлении искренности и добродушия по отношению к артистам и друг другу, превращаются в единую волну энергии. Переживают весь спектр эмоций.
7) Протест
Нет, не политический, привычный для нашего сознания. Душевный. Они протестуют против черствости, замкнутости, ханжества и предвзятости. В этой борьбе им хорошо помогают открытость и самоирония.
Их эксперименты предельно смелые и сумасшедшие. При этом у них есть чутье на то, что точно зайдет, а где нужно придержать коней. Они веселятся, не пытаясь из себя никого строить, понравиться кому- то, — веселятся для себя и приглашают других присоединиться к ним. И главное — они делают всё это не ради денег и хайпа, а ради собственного удовольствия. Кайфуют они — кайфуют и другие. Естественность — она заразительна.
8) Продуктивность
Музыканты отличаются невероятной самоотдачей, скрупулезностью — они преданны процессу, своему делу, своей публике, сцене. Учитывают всё до мелочей. Тщательно прорабатывают каждый вариант, каждую идею, каждый процесс.
За семь лет они записали четыре альбома. Из них 15 песен — хиты. Плюс у них 24 клипа и один видеоальбом «Live in St. Petersburg».
Побывали, по меньшей мере, в десяти странах Европы (Германия, Испания, Италия, Франция, Швейцария, Польша, Бельгия, Австрия, Венгрия, Нидерланды и пр.). Были и в США, съездили с туром в более 30-ти городов России. Успели покорить Европу (в первую очередь) и родную страну, Россию.
9) Обратная связь, backstage процесса
Илья Прусикин ведет собственный влог, где рассказывает о своей личной жизни, о ситуациях в туре и за сценой. Есть влоги и о том, как снимались их клипы. Спасибо ещё большое за это визажисту Маше Францевич. У нее получаются душевные видео, с юмором.
Действительно важный момент, потому что когда ты видишь, как создавалось что-либо или как живет тот или иной артист, ты чувствуешь себя соучастником процесса, его жизни, — он уже для тебя как родной.
10) Добродушие и открытость
Когда Илья Прусикин дает интервью, он сама доброта. Отличается от своего сценического образа — брутального мачо. Он открыт любым вопросам, абсолютно искренен и не скрывает ничего, за исключением того, о чем любой адекватный человек говорить не будет, — о своих планах, мыслях, задумках, интимная жизнь.
Остальные участники группы — Соня, Антон и Сергей — хоть и реже общаются с журналистами, но предельно открыты, насколько им позволяют их личные границы. Музыканты отвечают поклонникам в социальных сетях, репостят их сториз, выкладывают их рисунки и прочее творчество, связанное с их деятельностью.
Стоит отметить, что Little Big Family — это целая творческая семья. В нее входят музыканты: группы The Hatters, Хлеб, LIZER, Orgonite и TATARKA, Tommy Cash, и немыслимо без Эльдара Джарахова (хотя он раскручивается в другой среде, но так же и на КЛИК КЛАКе). Им всем в той или иной степени относятся перечисленные аспекты.
Подписывайтесь на мой Telegram-канал с таким же названием