Есть такие счастливчики, которым удается в одно мгновение прогреметь на весь мир своим стартапом. Так случилось с маленьким ателье Кристина Диора. Они открылись в 1946 в Париж, едва закончилась война. А спустя три с половиной месяца, 12 февраля 1947 года в особняке на авеню Монтень, 30 Диор представил истосковавшейся по красоте за годы оккупации аристократии свою первую коллекцию.
Несмотря на то, что Франция не оказала сопротивления фашистам в 1940-м году, жизнь в оккупированной стране была хуже довоенных лет. Некоторые женщины стали работать на фабриках. Следуя за реалиями, уже как три десятилетия Коко Шанель внедряла в женский гардероб брюки и джемперы. Плюс в 1945-м после освобождения от нацистов французские мужчины не придумали ничего умнее для оправдания своей несостоятельности как защитников родины и стали отыгрываться на француженках, знавшихся с немецкими фашистами, - публично обрили наголо сотни женщин. В этом же году француженки впервые приняли участие в муниципальных выборах и выборах парламента.
В общем, к 1947 году жительницы Парижа стали более эмансипированными и понемногу начали забывать о женственности. Именно тогда мало кому известный модельер Кристиан Диор представил бомонду свою "первую ласточку", а точнее "первый букет".
Эта была забытая мода на ультратонкие талии и пышные юбки ниже колен. И десятки метров ткани на каждое платье в пору повсеместного дефицита! Так Кристиан хотел напомнить женщинам об их изяществе, красоте и женственности.
Под недовольное шипение коллег по цеху во главе с Коко Шанель, любительницы простоты и минимализма, Диор своим кутюром высказался:
"Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки. "
Были и те, кто просек, что Диор попал в точку. Восторженная главред американского журнала Harper's Bazaar Кармел Сноу после показа воскликнула:
"Dear Christian, your dresses are woderful, they have such a new look !"
«Дорогой Кристиан, ваши платья великолепны! У них совершенно новый облик».
И хотя Диор назвал коллекцию Corolle ("Венчик цветка", иногда встречается перевод "Колокольчик"), прижилось именно название "Нью лук".
Итак, из чего состоял новый образ, наряд-хедлайнер показа в том далёком 1947 году.
1. Корсет - заброшенный ещё в начале 20-го века.
2. Кринолин - жёсткая ткань для придания пышности платью.
3. Жакет "Бар" - белый жакет с разлетающейся баской, которая прикрывала бедра.
4. Чёрная пышная юбка со складками ниже колен где-то на длину ладони.
5. Черные туфли на каблуках.
6. Черная широкополая шляпа.
7. Черные перчатки.
Еще одной вариацией коллекции Corolle, завоевавшей огромную популярность, было приталенное обтягивающее платье.
Женщины Франции, всей Европы и США с восторгом приняли коллекцию-манифест, прославившую Кристиана Диора.
Известные кинозвезды - Одри Хепберн, Мерилин Монро, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен, Элизабет Тейлор сделали платья в стиле "Нью лук" базой своих гардеробов.
Даже Людмила Гурченко, наша соотечественница, блистала в "Карнавальной ночи" в платьях в стиле "Нью лук" !
В американских сериалах о 50-60-х годах, разумеется, все модницы одеты в этом стиле. Наверное, самый запоминающийся образ - домохозяйка Люси из культового сериала "Я люблю Люси".
Мода на одежду в стиле "Нью лук" продолжалась до конца 60-х годов. Со временем образ претерпевал изменения: исчезли шляпки и перчатки, корсет. Вместо жакета "Бар" женщины стали носить свитера или блузы. Сегодня наряды а ля "Нью лук" можно встретить в таких вариациях.
Вот так один показ коллекции стал отдельным стилем, не потерявшим актуальность спустя многие десятилетия. И хотя сейчас в моде спортивный стиль, я надеюсь, что как и тогда, в 1947-м прекрасная половина человечества сменит брюки на юбки-бутоны, снова вспомнит об изяществе и женственности. Я тоже внесу вклад в возрождение стиля "Нью лук" и достану из гардеробной пару пышных юбок.
Друзья, как вы относитесь к стилю New look? Знали ли вы о нем до прочтения этого материала? Пишите, пожалуйста и оценивайте лайками!
Рекомендую к прочтению:
Белое свадебное платье. Кто первый начал?