Все, кто хоть немного интересуется историей кино, знают, что первым фильмом в мире принято считать "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота"(1896), снятый лично братьями Люмьер, которые и изобрели синематограф. Эта короткометражка, не длившаяся даже минуты, положила начало развитию кинематографа.
Но не о нем речь. "Прибытие поезда" и так многие знают - один из первых фильмов, как никак. Сегодня статья посвящена фильмам, которые наверняка многие видели или хотя бы знают об их культовом статусе, но не знают, чем же конкретно они это заслужили.
1. "Большое ограбление поезда"/"The Great Train Robbery", 1903
Черно-белый немой фильм, длительностью в 12 минут и снятый за $250 долларов, в год выхода произвел фурор и положил начало привычному нам сегодня кино. Дело в том, что до него "фильмы" представляли собой больше документалки - простое фиксирование происходящего. Но именно "Ограбление" стал первым фильмом с сюжетом - на экране происходила история, придуманная сценаристом, появилось серьезное киноповествование.
Все современные фильмы в любом случае отдают дань уважения "Ограблению", ведь именно благодаря нему у фильмов появился сюжет.
2. "Кабинет доктора Калигари"/"Das Cabinet des Dr. Caligari", 1920
Немецкий фильм ужасов, который в год выхода вызвал скандал: это был по-настоящему жуткий фильм, который и сейчас выглядит впечатляюще - страшно подумать, что испытали неискушенные зрители в 1920 году...
"Кабинет доктора Калигари" снискал признание критиков и режиссеров и в целом зародил жанр фильма-головоломки.
"Кабинет доктора Калигари" представляет ту неизбежную линию, по которой будет развиваться кино… Первый же американский продюсер, который поймёт это и, набравшись ума и храбрости, двинется в этом направлении… не только финансово преуспеет, но и войдёт в историю как по-настоящему значительная фигура американской кинопромышленности" - Уиллард Хантингтон Райт
"Калигари" оказал влияние не только на мировой кинематограф, но и на некоторых современных режиссеров - например, Тим Бертон упоминал, что этот фильм очень сильно впечатлил его в детстве.
3. "Броненосец "Потёмкин", 1925
Вот и советский образчик. Фильм, приуроченный к двадцатилетию первой русской революции, имел оглушительный успех и до сих пор упоминается в мировых списках лучших фильмов в истории.
В чем же секрет? Режиссер, легендарный Сергей Эйзенштейн, экспериментировал с ракурсами, точками съемок, снимал крупные планы, а также применил свою новаторскую теорию "монтажа аттракционов". Баталии, в частности знаменитая сцена расстрела на одесской лестнице, были революционны, а финальные кадры с внушительным броненосцем, движущимся прямо на камеру, довольно сильно напугали зрителей.
4. "Певец джаза"/"The Jazz Singer", 1927
Если предыдущие фильмы как-то влияли на жанры, методы съемки и монтажа, построения сюжета, то значение "Певца джаза" самое понятное и невероятно важное - это первый звуковой фильм, положивший начало новой эпохе кинематографа. Сюжет требовал того, ведь это мюзикл.
Стоит сказать, что в Советском Союзе звуковой кинематограф появился спустя всего четыре года - "Путевка в жизнь", 1931.
5. "Бекки Шарп"/"Becky Sharp", 1935
И снова фильм, положивший начало новой эпохе - на этот раз "Бекки Шарп" - к слову, экранизация "Ярмарки тщеславия" - была первым цветным фильмом, окрашенным с помощью технологии техниколор.
6. "Белоснежка и семь гномов"/ "Snow White and the Seven Dwarfs", 1937
Наконец, эволюция дошла до мультипликации. "Белоснежка" является первым полнометражным мультфильмом, совместившим и звук, и цвет, а также первым мультфильмом студии Walt Disney Company.
Производство этого фильма было сложным и это неудивительно - первопроходцам всегда приходится не сладко. Проект называли огромной прихотью Уолта Диснея и слишком рискованным и дорогим - ради его производства Уолт заложил свой дом, а аниматоры днями и ночами прорисовывали каждый кадр вручную, опираясь на движения приглашенных актрис и реальных зверей.
Риск был оправданным: зрители были в восторге от красочной истории о доброй принцессе и принесли более $100 миллионов студии. Мультфильм выиграл "Оскар", а карьера студии Disney пошла в гору.
И да - этот мультфильм настолько старый.
7. "Гражданин Кейн"/"Citizen Kane", 1941
"Гражданин" начал эпоху так называемого "независимого кино", отойдя от привычной студийной системы - его режиссер, Орсон Уэллс, подписал контракт, следуя которому он наделяется полной творческой свободой и студия не имеет права вмешиваться в процесс съемок. Уэллс взял на себя все - от режиссуры и выбора темы до главной роли и монтажа.
Несмотря на некоторые трудности, Уэллс все же снял фильм, но выпустить его в прокат оказалось еще большей проблемой: сюжет отчасти основан на биографии американского бизнесмена Уильяма Рэндольфа Хёрста (его считают основателем "желтой журналистики", чему сам Херст был не рад. Он начал войну с Уэллсом, желая не допустить проката фильма, использовав газеты, которые он издавал - "Гражданину Кейну" объявили бойкот. Это привело к тому, что крупные кинотеатры отказали фильму в прокате и "Гражданин" финансово провалился, став прибыльным после серии повторных прокатов.
Картина была действительно новаторской: в ней было много флэшбеков, которые дополняли повествование, показывая сюжет с разных точек зрения, а также был использован прием "ненадежного рассказчика" - когда каждый герой фильма видит события по-своему, добавляя или умалчивая некоторые детали.
Были новшества и в операторской сфере - все было снято на широкоугольные объективы, позволяющие строить глубинный кадр - объединять разные действия в едином потоке, а также внутрикадровый монтаж.
8. "Психо"/"Psycho", 1960
Легендарный фильм Альфреда Хичкока до сих пор называют самым страшным фильмом в истории, разделившим кино на до и после.
Кинематограф начала 20-го века хоть и создавал жуткие фильмы и качественные ужастики, но до "Психо" никто не погружался в психологию. В других ужастиках злодеи либо хотели денег, либо власти, либо просто были прокляты, но в "Психо" главный злодей - самый настоящий психопат с раздвоением личности, что было в новинку и действительно пугало. Учитывая талант Хичкока снимать фильмы ужасов, мы получаем настоящий шедевр, который нужно посмотреть, если вы по-настоящему любите кинематограф.
9. "Челюсти"/"Jaws", 1975
Представляю вашему вниманию первый в истории летний блокбастер. "Челюсти" позиционируются как фильм ужасов, но давайте будем честными - пугает он куда меньше того же "Психо" или "Кабинета доктора Калигари". Именно после этой ленты Стивена Спилберга начало развиваться массовое кино, которое было рассчитано прежде всего на молодежь - обычные развлекательные фильмы, без претензии на высокое искусство.
"Челюсти" считался самым кассовым фильмом всех времен, вплоть до выхода "Звездных войн". Кроме этого, композитор Джон Уильямс подарил и проекту, и всей массовой культуре ту самую тревожную мелодию.
Стоит сказать, что съемки блокбастера проходили с трудом - в один момент Спилберг даже думал, что это его последняя работа, ведь аниматронная кукла акулы постоянно выходила из строя, а съемки на воде оказались самым настоящим кошмаром.
10. "Звездные войны"/"Star Wars" или "Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда"/"Star Wars. Episode IV: A New Hope", 1977
Это сейчас "Звездные войны" считают эталонным представителем жанра космической оперы, а любую продукцию с упоминанием этой саги разбирают как горячие пирожки. В конце 1970-х, когда Джордж Лукас бегал от студии к студии в надежде продать какой-нибудь из них свой сценарий, историю о джедаях, управляющих некой силой, летающих от планеты к планете считали бредом сумасшедшего. Сценарий был огромен и пестрил странными неизвестными словами и предполагал много съемок на зеленом экране и спецэффектов. Современные актеры привыкли сниматься на хромакее и с легкостью машут палками с шариками на конце, а в 1976 сами актеры были не рады, что согласились на участие в проекте - это ведь бессмысленный второсортный бред. Бедной Кэрри Фишер впервые пришлось наблюдать за гибелью целой планеты, глядя на пустой зеленый экран. Именно из-за этого актерская игра иногда очень деревянная.
Харрисон Форд так и вовсе ненавидит роль Хана Соло и всю сагу "Звездных войн" - во время съемок он считал, что фильм провалится.
Съемки проходили в пустынях Туниса и сопровождались стихийными бедствиями, проблемами с расселением, отравлением всей съемочной группы и, естественно, нервными срывами.
Об истории создания первых "Звездных войн" я все же напишу отдельную статью - слишком уж в больших муках снимался шедевр...
Так в чем еще значимость этого фильма? Появление мерча и игрушек. До этого продюсеры и режиссеры абсолютно не задумывались о сопроводительных товарах - фильм вышел и окупился - хорошо, а если и "Оскар" взял - вообще отлично. Но после "Звездных войн" все изменилось: новоиспеченные фанаты яростно хотели заполучить футболку с логотипом любимого фильма или игрушку любимого героя - но ничего этого не было. Дело даже доходило до того, что можно было приобрести талон, который в дальнейшем позволял приобрести продукцию "Звездных войн".
11. "История игрушек"/"Toy Story", 1995
И снова анимационный фильм, на этот раз - первый трехмерный полнометражный мультфильм.
На удивление, этот фильм создавался без особых проблем - единственное, что портило картину, Disney не совсем верили в успех новой анимации. Зато в проект поверил сам Стив Джобс, выступивший исполнительным продюсером ленты, а в дальнейшем и выкупивший студию Pixar.
Стоит ли говорить, что такой подход к анимации заметно упростил создание мультфильмов, сама "История игрушек" произвела фурор и определила направление развития анимации на долгие годы вперед?
12. "Матрица"/"The Matrix", 1999
Стоит начать с узнаваемого стиля фильма - конечно, у каждого кино есть свой определенный стиль, но именно зеленый шрифт, очки и кожаная одежда узнаются сразу.
"Матрица" сделала молодого Киану Ривза настоящей звездой и дал возможность сниматься в других серьезных проектах.
Естественно, самое большое достижение фильма - спецэффекты, а именно знаменитый "bullet time" и широкое применение slow-mo, для создания эффектного и революционного визуала - такого до "Матрицы" не снимали.
Кроме эффектов и стильной картинки, лента произвела общественный резонанс в философском смысле, ведь до сих пор многие пытаются разобраться в его истинном значении и посыле, находя идеи матрицы в платоновском мифе о Пещере и прочих легендах и произведениях.
13. "Ведьма из Блэр: Курсовая с того света"/"The Blair Witch Project", 1999
Ужастик, снятый представителями независимого кино и ставший настоящим хитом. В истории создания и кроется его новаторство - в конце 20 века любительский фильм, снятый за три копейки ($20-25 тысяч) студентами собирает несколько десятков долларов в прокате и даже получает несколько наград.
Фильм породил моду на псевдодокументальную съемку и этот трюк активно обыгрывался во время рекламной компании: рекламные ролики и постеры были выполнены в таком стиле, чтобы подчеркнуть, что история произошла на самом деле. Было объявлено, что в лесах штата Мэрилэнд была обнаружена пленка и из этого материала был смонтирован фильм. Также создатели заявляли, что все актеры умерли и пропали без вести (хотя все персонажи носили такие же имена, как и актеры, сыгравшие их).
Этот фильм дал понять, что у любого человека с камерой есть шанс снять картину, которая станет популярной.
14. "Аватар"/"Avatar", 2009
Да, в 21 веке еще можно сильно повлиять на кинематограф. Это удалось Джеймсу Кэмерону, чье творение о планете синих человекоподобных инопланетянах ввело моду на эффект 3D - теперь каждый второй фильм можно посмотреть на большом экране с полным погружением в историю ленты.
Также, последние 12 лет именно "Аватар" удерживал статус самого кассового фильма в истории, пока его не обогнали "Мстители: Финал".
В следующем году должен выйти долгожданный сиквел "Аватара", о котором, если честно, многие могли уже и позабыть. Произведет ли вторая часть такое же сильное впечатление как и оригинал - сложно сказать.
Вообще, с сиквелами этого фильма творится нечто странное: Кэмерон собирался выпустить вторую часть еще в 2014, а третью - в 2015, однако релиз переносится на неопределенный срок из-за сложности съемок. В 2016 было сказано, что продолжение выйдет в 2018, но его снова перенесли - раньше 2019 его ждать не стоит. Позднее дату передвинули на 2020, а затем и вовсе на 2021.
Чего ожидать в результате таких переносов - неизвестно, ведь фильм за такое долгое время мог и устареть, тем более - научная фантастика, построенная на спецэффектах.
Кэмерона будто прорвало: в 2021 нас ожидает "Аватар 2", в 2023 - "Аватар 3", в 2025 - "Аватар 4", в 2027 - "Аватар 5". Чего ожидать от таких экстравагантных решений - не ясно и ждать ли очередных сдвигов релиза или отмены проектов - тоже неизвестно. Будем надеяться, что Кэмерон не растерял "хватку" за это время и продолжения не будут надуманными, а реально разовьют сюжет и раскроют вселенную...
Как и какие фильмы будут менять кинематограф дальше - покажет время. Сложно представить, что еще можно в нем изменить, но ведь это рано или поздно произойдет.
Спасибо за прочтение! Понравилась статья? Тогда ставь лайк, пиши комментарий и подписывайся на канал.
