Когда творчество течет по венам и заставляет биться сердце, замечать прекрасное там, где, казалось бы, его и быть не может, с радостью встречать все испытания и радоваться каждому дню — это и есть настоящее счастье. Философия жизни Александра Камардина, известного скульптора и художника, очень проста.
— Я доволен, я счастлив тем, что занимаюсь любимым делом, а не прожигаю жизнь. Мне, может быть, в любви не повезло, так повезло в том, что я живу и радуюсь, что вообще жизнь мне дала вот такое. Согласись, что не каждый человек может стать художником. Я не стучу себе в грудь, что вот какой я. Да нет. Все художники такие же люди живые. Вот. Можно потрогать. Только у них с мозгами что-то не то. Не как у всех устроено.
Александр Камардин жил в пригороде Душанбе, сразу после школы поступил в институт на архитектурный факультет. Вроде, это было то, к чему лежала душа. Черчение и прочие экзамены сдал без проблем. И рисунок тоже, хотя, как признался, художественной школы не было, и рисовал так: что вижу, то пою. А через семестр понял, что сел не в свои сани. Не то все это. И ушел. Жизнь не сразу подарила Александру Васильевичу шанс заниматься любимым делом. Стройка, дизайн-фонд — и то, и другое, и третье. Но душа требовала перемен. Именно в Светлогорске Александр Камардин стал тем, кто он есть. Но тоже не сразу.
— Я приезжаю сюда – Светлогорск мне так понравился. Переезжаю в 1991 году в марте месяце, уже 29 лет будет. И куда устроиться? Город небольшой, мало знакомых. В Светлогорск ремстрой устроился. От «Светочи» эта фирма. А там бригаду резчиков набирали, и я туда попал. Вон в школе музыкальной двери – это мы делали резьбу, и по школам делали. Потом пошло, пошло. Дальше выставка была в музее – первая здесь.
А потом была выставка светлогорских художников в галерее. Пригласили и Камардина с его миниатюрами – монотипия, печатная графика, акварель. Как он сам отметил, его работы необычные, выпадают из общего ряда, цепляют.
— Приезжает на закрытие Отчик Анатолий Владимирович. Спасибо ему во многом. Я стал тем, кем я стал благодаря ему. Он посмотрел. Так. Вот эти, вот эти и вот эти – отобрал штук 20 работ на областную выставку. С этого все и началось постепенно.
Еще был пленер по деревянной скульптуре в 2001 году в Чёнках. Это были первые шаги в то, во что он вступил, «влип» и к чему стремился — большая дорога в большое искусство. Первая скульптура «Жар-птица» стала украшением Гомеля. Талант начинающего мастера высоко оценили профессионалы.
– И, кстати, интересный момент: выставили работы в Гомельской областной галерее, смотрю, ходит один мужчина, в очках, такой интеллигентный. Ходил, ну там картины маслом, то, се, а потом, перед моими работами завис. Стою, со стороны смотрю. «Посмотрите какие работы интересные». Говорю – да это я их делал. А мужчина, оказывается был искусствовед и ныне существующий Ананьев Олег Валентинович. Посмотрел, понравились ему очень мои работы. И потом, когда на пленере, подводили итоги, он стоит около моей «Жар-птицы» и смотрит. «И это ваши работа?» И это мои. А потом пошло. Заметили, что что-то здесь есть, тараканы ползают творческие.
У каждого скульптора свой подход к творческому процессу и свои любимые материалы. Александру Камардину довелось поработать и с гранитом, и с деревом, и с мрамором. И этот материал покорил его.
— Я в мрамор влюбился. Гранит да, хороший материал. Плотный, твердый, но он любит фундаментальные такие работы. Мелочи всякие он не терпит. Почему люблю мрамор? Потому что можно передать объем, драпировку. Понимаешь, дышит мрамор. Это настолько благородный материал, который позволяет сделать то, что в граните практически невозможно. Гранит любит рубленые формы.
Не только материал имеет значение. Чтобы скульптура цепляла своей душевностью, а не была просто камнем, нужно вдохновение, ну и муза, конечно.
– Женщины, как говорится, богом созданы для того, чтобы украшать жизнь мужчин. Поэтому вот я пою песню женщинам. Если ты делаешь от души и с любовью, ты сам себе не позволишь просто халтуру. Это как говорят – хорошая поговорка – делай хорошо, хреново оно и само получится. Я всегда стараюсь делать хорошо, чтобы перед самим собой не было стыдно.
Если не получается и нет вдохновения, глаз замылился – лучше работу отложить, считает скульптор. И этого правила четко придерживается. Лучше взглянуть позже, пусть и через несколько лет даже, на работу и довести ее до совершенства, чем испортить. Настоящий мастер наслаждается и результатом, и самим процессом создания шедевра. Кстати, многие идеи приходят Александру Камардину во сне, как Менделееву. На этот случай всегда под рукой бумага и карандаш.
– У меня всегда под рукой стол журнальный, бумажка и карандаш. Бывает, во сне что-нибудь придет. Как Менделеев таблицу свою придумал. Во сне же ему приснилось. Так же и у меня, вижу сны творческие. Тараканы и ночью дают знать о себе. Хотя бы кратко законспектировать, что я видел. Потому что утром, бывает, проснулся и забыл. Видимо, бог меня в темечко поцеловал и всю свою жизнь у меня это вот красной линией было.
Люди искусства – народ непредсказуемый. Могут творить днями напролет, а могут откладывать незаконченную работу в долгий ящик. Для некоторых работ нужно созреть, опять же, чтобы не испортить спешкой. Важен в любом деле последний штрих. И этот штрих всегда особенный, ведь, как говорится, художник так видит.
– Если бы я показал фотографии свои, ты бы сказала – этот человек чокнутый. Ты вот пройдешь мимо чего-то, а я иду, иду, взглядом споткнусь и сфотографирую. И ты, когда увидишь эту фотографию, скажешь – как я тысячу раз мимо этого места проходила, видела и не замечала. Понимаешь, это вот у художника, будем говорить, такой взгляд не от мира сего. Потом фантазия. Насколько развита фантазия, настолько плодотворен художник.
Фотография, изобразительное искусство, скульптура – талант Александра Камардина многогранен, как и богат его внутренний мир. Нет тем, которые были бы ему неинтересны или неподвластны.
– Мне интересно делать любые темы, потому что в каждой новизна. Повторять мне не нравится. По проторенной тропинке уже идти не интересно. Хочется всегда новизны. В этом удовольствие. Не делать повтор. Повторы — они убивают творческое начало.
Считается, что люди творческие склонны поддерживать талант любыми способами, чтобы, так сказать, узреть, что другие не видят. Но Александр Камардин уверен, что лучший источник вдохновения – это любовь, хорошее настроение и вера в свои силы.
– В этом году 20 лет будет, как я себя не подбадриваю. Оно мешает. Оно забивает все мозги. Утром встаешь – какое там творчество – сто грамм бы да огурчик. Мне это не надо. Мне это мешает. Хорошую работу можно запороть одним движением.
Александр Камардин, несмотря на все достижения и заслуги, простой и душевный. Шедевры свои творит в крохотном подвале, где и развернуться-то негде. А весной и летом перебирается в гараж. Здесь места побольше. Настоящий джентльмен и воспитанный человек, подкармливает бездомных котят, уступает в автобусе место женщинам, просто радуется жизни и своему призванию.
– Я самый счастливый человек. Большинство трудящихся ходят на работу, чтобы отбыть и получить зарплату. Ходят для того, чтобы заработать на кусок хлеба, а не получить от работы удовольствие. А я ложусь спать и думаю, скорее бы утро, да на работу. Вот эти вот тараканы, они до сих пор не дают покоя. Я пять лет на пенсии, а они не дают покоя. Я тщеславием не страдаю. В городе меня знают. Ну. Знают и знают. Я теперь должен ходить и со всеми через раз здороваться?
Труд художника у нас не очень востребован, — делится своими жизненными наблюдениями скульптор. Люди думают больше о куске хлеба, чем об искусстве. Так что, баснословных денег не заработаешь. Да и не нужны они настоящему мастеру. Все, что нужно – дано свыше, просто это нужно понять.
— Я вспыльчивый. Все мы белые и пушистые, но когда до кондиции человека доводят, я могу вспылить. Хотел бы от этого избавиться, но это уже бесполезно. Но я отхожу. Не то, что месяцами, годами не здороваюсь. Нет. А так по натуре я – оптимист и люблю юмор. Вот эти бы качества всем людям, и мир был бы прекраснее.
РАНАК