1 февраля симфонический оркестр Хакасской республиканской филармонии им. В. Г. Чаптыкова дал большой концерт в честь своего 20-летия. В первом отделении прозвучала музыка балета «Петрушка» русского композитора Игоря Стравинского. Власти Хакасии приготовили для коллектива оркестра поздравительные речи, а артисты, отыграв безупречный по содержанию концерт, закончили его революционной песней «И вновь продолжается бой».
Как масштабное культурное мероприятие превратилось в какофонию поздравлений и чем запомнился праздник музыки, рассказывает Света Стафиевская.
«И сердцу тревожно в груди»
Приходится признать, что финал гала-концерта, посвященного 20-летию симфонического оркестра Хакасской республиканской филармонии, стал для меня совершенной неожиданностью. Когда после романтичных произведений Астора Пьяццоллы, Петра Казимира и такого пестрого, как лоскутное одеяло, «Петрушки» Стравинского грянула музыка Александры Пахмутовой, хотелось заткнуть уши. Над концертным залом завис вопрос «Зачем?». Зачем нужно было так жирно, по-советски, словно заправляя салат майонезом, делать кавер песни, которая не имеет ничего общего с классической музыкой?
Возможно, это была некая благодарность главе Хакасии, молодому, идейному, коммунисту Валентину Коновалову, который лично поздравил коллектив. Ну, или музыканты легонько потроллили хакасские власти. «И Ленин такой молодой, и юный — Октябрь впереди!», сами понимаете, кого подразумевая под вечно молодым вождем.
А может быть, таким образом оркестр захотел подчеркнуть свою молодость и боевой задел на будущее. В любом случае, у этого юбилейного концерта случился законченный логический рисунок. И начался он даже не с «Петрушки».
Духоподъемные: Виктор Олегович и Игорь Федорович
Так получилось, что я на 24 года припозднилась с чтением культового романа Виктора Олеговича Пелевина «Чапаев и Пустота». Закрыла я книжку аккурат в субботу, 1 февраля, и продолжила приобщаться к прекрасному уже в филармонии.
И как оказалось, мой литературный практикум с Пелевиным логично и весьма удачно наложился на музыку Игоря Стравинского. В каком-то смысле пелевинский герой – поэт Петр Пустота, и персонаж балета «Петрушка» существуют в параллельных мирах, и неизвестно, какой из них более реален. Кукольный балаган, в котором дух оказывается сильнее материи (дерева, соломы и опилок) или постперестроечное шапито, конкурирующее в сознании поэта с периодом гражданской войны в России?
И в том, и в другом случае, герои этих двух, казалось бы, разных произведений подружились в моей голове благодаря музыке.
Пока шло первое отделение концерта, некоторые хаотичные, больше похожие на яркие кляксы, штрихи Стравинского анимировали не когда-то увиденную телевизионную версию балета времен СССР, а именно роман Пелевина. И это, на мой взгляд, не случайно, потому что они оба – композитор и писатель, по сути экспериментаторы. Используя стилистическую многоходовку, русский фольклор, нарочитую сумбурность, они в итоге приходят к гармонии. А что есть гармония? Пожалуй, это уравновешенный хаос.
Пелевина нередко называют духоподъемным писателем, после его книг хочется жить. В этом плане витиеватый музыкальный язык Игоря Федоровича Стравинского тоже является одним из ключей или инструментов к слушательскому сознанию. «Петрушка» - это сложный и трудный путь маленького человека к свободе, жизни без рамок и ограничений, путь к бессмертию. У пелевинского Пустоты – это путь к просветлению, дорога к другим через себя, через свою Внутреннюю Монголию.
Музыка-вода
И все-таки, почему именно «Петрушку» решил дать симфонический оркестр на свой праздник, я спросила у дирижера, заслуженного деятеля искусств Хакасии Вячеслава Инкижекова.
У нас было крайне мало времени для интервью. Только-только отгремело первое отделение концерта, и Вячеслав Геннадьевич, еще не пришедший в себя после такого эмоционального, экспрессивного выступления, уединился в антракте в своем кабинете.
- Честно говоря, я давно мечтал об этом. Но не было удобного случая. А тут 20-летие оркестра – время созревания, человек становится взрослым. И мне кажется, что «Петрушка» - это знак взрослого оркестра. Технологически очень сложное произведение, для любого оркестра требует больших усилий для исполнения, - рассказал маэстро.
Вячеславу Геннадьевичу этот вариант исполнения «Петрушки» понравился. Его он считает удачным и интересным. Поэтому всем гостям большого концерта повезло – они стали свидетелями рождения настоящего искусства в том самом понимании фразы «здесь и сейчас».
- Музыка – она же как вода. Она течет, и это мгновение ни повторить, ни снять невозможно. Видите, какое у нас искусство…Если художник нарисовал, так оно и останется навсегда, а у нас такого нет. У нас все время есть вариативность. Иногда она бывает удачная, иногда не очень. В зависимости от волнения, от концерта. И предугадать заранее очень трудно, что получится. Потому что мы отработали, в целом, есть рисунок, но он очень вариативен. На концерте все идет немножко по-другому. Время идет по-другому, ощущения другие. Иногда из-за волнения темпы немного сдвигаются. И это ощущение невозможно смоделировать на репетиции. Понимаете? Самое трудное. Было бы хорошо, если бы на репетиции все отстроить, но так не бывает, - поделился дирижер.
Работу над «Петрушкой» артисты начали еще осенью прошлого года. Многих инструментов в хакасском оркестре просто не хватало. Поэтому на помощь пришли профессионалы из Красноярска и Новосибирска, которые дружно встроились в филармонический коллектив. Воистину сложная для неподготовленного слушателя музыка Стравинского на абаканской сцене стала вехой в культурной жизни региона.
Жаль, что такое произведение жители Хакасии смогут слышать не часто. Правда, у Вячеслава Инкижекова есть еще не менее амбициозные планы. Например, однажды замахнуться на 6-ю симфонию Петра Чайковского. «Это вершина. Выше уже ничего нет», считает дирижер. Чтобы мечты сбылись, необходимо усиливать состав оркестра. Сейчас в нем задействованы 55 человек.
Валентин Олегович и какофония поздравлений
Вообще, Хакасия была бы не Хакасия, если бы такие масштабные культурные события не отмечались забавными случаями с участием представителей власти. Слава Богу, миновала сия чаша главу региона Валентина Коновалова.
Он весьма скромно и быстро поздравил оркестр и Вячеслава Инкижекова с Днем рождения и ретировался. Однако зачем-то в поздравительную речь губернатора вставили пассаж об истории музыки.
- Прежде всего, хочу поблагодарить, как зритель, вас за прекрасную музыку, за настроение, которое вы дарите всем нам. Сегодня у нас будут звучать произведения Игоря Стравинского, композитора, который пронес через всю свою творческую жизнь именно русское понимание мировой классической музыки. Музыки сложного времени, созвучного с нашим началом 21-го века.
Надо сказать, что история музыки, в целом, мировая, и нашей страны – неразделимы. Я уверен, что, развивая культуру Хакасии, мы создаем историю для будущих поколений.
Хакасия любит и ценит творчество симфонического оркестра. И мы сегодня можем откровенно сказать, что вы – элита творческой интеллигенции. По большому счету, визитная карточка нашей республики, - сказал Коновалов.
Наверное, лучше и не скажешь с таким графиком жизни, как у губернатора. Многие вообще не ожидали увидеть Коновалова на субботнем концерте. Неожиданностью стало и выступление руководителя аппарата Верховного Совета Хакасии Нина Шейерман. Она очень-очень постаралась украсить свое поздравление, что по улыбкам музыкантов стало понятно, что ей это удалось.
- Вы даже не знаете, сколько людей вы вернули к жизни, дали радость различных ощущений, сколько эмоций вы каждый раз дарите, когда люди бывают на ваших концертах. Я долго сидела и думала, какое слово подобрать. И вот это выражение «душа поет», когда мы слышим какофонию звуков вашего оркестра, которая потом превращается в нечто такое, отчего ты начинаешь петь, – обратилась Шейерман к оркестру и дирижеру.
Ну разве не вполне себе эпизод для пока еще не написанного романа Пелевина? Если еще предположить, что миссия симфонического оркестра Хакасии кроется в заключении того самого «алхимического союза» между Востоком и Западом, то как нельзя кстати и очень символично эта теория подтверждается словами министра культуры.
- Симфонический оркестр для нашего региона – это мощный задел. Это мостик из наших территорий, которые находятся в пределах Центральной Азии, к Европейской высокой классической культуре. В течение 20 лет симфонический оркестр нас соединяет, - сказал Леонид Еремин, отмечая заслуги коллектива. Бинго!
Вот такая петрушка!
Пожалуй, теперь не остается и тени сомнения, что этот символичный для оркестра концерт не мог закончиться как-то иначе, нежели песней «И вновь продолжается бой». Перефразирую – покой нам только снится. Логический пазл или рисунок сложился, во всяком случае у меня.
И как верно заметила музыковед, заслуженный деятель искусств Хакасии Татьяна Чаптыкова, цитируя Арсения Тарковского, «только этого мало!».
А значит ждем новых сценариев и новых грандиозных концертов, которые оставляют долгоиграющее послевкусие, как этот, прошедший 1 февраля. Для более красочного завершения этого текста в финале в полной тишине должен упасть бубен с тарелочками. Просто представьте…
