Роя Лихтенштейна считают одним из самых влиятельных художников 20 века. Его жестко критикуют за поверхность творчества — но его картины по-прежнему уходят с молотка за рекордные суммы. Он одним из первых обратился к массовому сознанию, отказавшись от индивидуальности. Комиксы стали его фирменным стилем.
На заре своей карьеры Лихтенштейн искал себя в кубизме, сюрреализме, абстрактном экспрессионизме. В 1960-х Америку захлестнула волна массовой культуры. В это же время сын попросил художника нарисовать «что-то так же красивое, как комикс» — и эта просьба стала предопределяющей.
Прорывом, первой картиной в стиле комикса стала работа «Смотри, Микки». Картина принесла Лихтенштейну славу пионера американского поп-арта. Вместе с Энди Уорхоллом они сделали его по-настоящему массовым — на фоне постоянных обвинений в популяризации «низкого» искусства.
Лихтенштейн использовал лишь несколько типографских цветов. Он хотел, чтобы его картины выглядели напечатанными, а не созданными рукой человека. Подливая масло в огонь, он сознательно добивался того, чтобы его картины выглядели как «фальшивка».
Лихтеншейн и Уорхолл не просто формировали новое искусство, они создавали почти идентичные работы. Судьбу художников решил коллекционер Лео Кастелли, который выбрал работы Лихтеншейна. Уорхоллу пришлось искать новых героев для своих картин.
Уже к середине 1960-х Лихтенштейн стал знаковой фигурой в мировом искусстве. Его картины покупались коллекционерами, выставлялись в крупнейших галереях — но вызывали массу критики. Когда Лихтенштейн обратился к творчеству Пикассо, Моне, Матисса, его снова стали обвинять в том, что он просто перерисовывает легендарные полотна в собственном стиле.
Обвинения в плагиате стали лучшей рекламой для Лихтеншейна: его творчество и сегодня остается основой для дизайна, рекламы. Лихтеншейну удалось изменить скептическое отношение к поп-арту, его аллюзии на известные произведения позволили поставить знак равенства между коммерческим и высоким искусством.
#Русскаягалерея #живопись #искусство #попарт
