Отхождение от текста классики, «бегающие голые девки» и перенесение действия в современность — именно то, что фантастически бесит массового зрителя, считающего себя заядлым театралом.
Попробуем поразмышлять.
Нельзя говорить о том, что какая-то из сторон в деле осовременивания классики права. В вопросе восприятия искусства вообще редко можно быть правым. Тем более сложно это сделать, когда речь идет о театре, который является опытом личного переживания.
Язык классических произведений прекрасен, но часто бывает очень сложен для понимания современными зрителями, причем не обязательно подростками. В «Кому на Руси жить хорошо» Кирилла Серебренникова как раз можно осознать, насколько великий текст сложен для восприятия и насколько он выиграл в современных декорациях. На примере конкретно этого спектакля современные декорации как раз подчеркивают то, что классика актуальна в любое время и «ничего в нашей стране не меняется».
Итак. Классику можно переносить в современные декорации для того, чтобы показать ее актуальность и сегодня.
Сам Серебренников в 2013 году высказался на эту тему: «Адаптация делается не ради того, чтобы глумиться над классикой! Язык великой классической литературы сегодня, к сожалению, незнаком, труден для восприятия. И я приветствую любые способы в театре, чтобы приблизить классику к массовому зрителю, чьё сознание, увы, достаточно примитивно».
Кроме этого, некоторые произведения нуждаются в осовременивании просто для того, чтобы быть понятными на слух.
Если вам кажется, что большинство хочет смотреть на красивые костюмы и кринолины, то это не так. В опросе, который я сама проводила на одном крупном форуме, большинство аргументов против похода в театр находились именно в плоскости «не хочу смотреть на пыльные костюмы и надуманные сценки».
Притяну за уши и скажу, что самим актерам, наверняка, тоже не всегда хочется играть в тех самых пыльных костюмах.
Поэтому: классику можно и нужно осовременивать, потому что так она легче смотрится массовым зрителем.
Еще потому, что в противном случае все театры России играли бы одно и то же. Вы можете себе это представить? В одной только Москве около 300 театров. Хороших пьес не так много, чтобы раздать каждому по 10-20 штук и сказать «играйте уникальный контент».
Вернемся к началу текста. Театр — это опыт проживания и переживания чего-либо. Режиссер проживает историю. Показывает. Вы приходите, проживаете ее как зритель. Уносите с собой.
Трактовка, высказывание, работа с текстом — это смысл театра. Театр — это не про иллюстрирование литературного произведения (хотя спектакли-иллюстрации можно найти у Женовача, например его «Заповедник», который суть чтение произведения. Тем паче богомоловская «Теллурия"), это про работу со смыслом. И не имеет значения, идет речь о классике или о произведениях 20-21 века.
Не бойтесь актуализации классики. С помощью хорошего режиссера и хороших актеров можно найти те смыслы в великом произведении, которые ускользнули от вас в школьные времена.
После спектакля «Безприданница» Крымова я не могла говорить 10 минут. Это сумасшедшая постановка, но как раз осовремененная. Не лишайте себя восторга.
Театр может быть разным.
Пожалуйста, будьте корректны в комментариях.
#театроscope