… не надо спасать мою музыку ... просто сделайте то, что написано в нотах.
Арво Пярт
На канале уже выходили публикации о музыке Арво Пярта. Что поделать, она мне нравится.
Однажды, во время интервью журналисту Алексу Россу композитор достал из кармана ручку и положил её перед корреспондентом:
Перо Шуберта состояло на пятьдесят процентов из чернил и на пятьдесят процентов из слёз.
Музыка Пярта полностью состоит слёз: пятьдесят процентов это слёзы неизбывной тоски, другие пятьдесят процентов - слёзы восхищения.
В музыке Пярта парадоксально сочетаются предельная простота и захватывающая глубина звучания. Его музыкальный язык, лишь на первый взгляд кажущийся элементарным, состоит из традиционных гаммообразных пассажей и трёхзвучных фигураций. Другое дело как композитор их организовывает, расставляет по своим местам, связывает в единый звучащий организм, подчиняющий своей логике волю и внимание слушателя.
Нельзя не признать гипнотическое воздействие музыки Пярта. Это наваждение какое-то.
Несмотря на внешнюю простоту, сочинения композитора трудноисполнимы. Даже участие музыкантов самого высокого класса не является гарантом адекватного исполнения его музыки.
Пьесы в стилистике tintinnabuli не терпят слишком активной интерпретации. При знакомстве с ними исполнитель сразу испытывает некий стилевой шок: по сути музыкант оказывается обнажённым, ему некуда "спрятаться" в простых и чистых линиях этой музыки, чуждой пафоса и виртуозного блеска. Внимание исполнителя должно быть обращено к мельчайшим деталям партитуры, к точности каждой интонации – только тогда музыка обретает естественность мелодического развертывания, а tintinnabuli-трезвучия раскрываются в пространстве зала, создавая неповторимую обертоновую ауру звучания.
В музыке Пярта важно ощутить, по словам автора, что "каждая фраза дышит самостоятельно. Её внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание".
Дирижёр Саулюс Сондецкис рассказывает:
Вы играли "Tabula Rasa" Арво Пярта? Нет? Рассказываю. Там вторая часть - смерть струнникам. Восемнадцать минут на piano тянется одна нота. И ни-ни, чтобы колыхнуть вибрато или при смене смычка сделать crescendo!
Tabula Rasa – концерт для двух скрипок, струнного оркестра и подготовленного (препарированного) фортепиано. Tabula Rasa (с латинского "чистая доска") философское понятие, которое используется для обозначения гносеологического тезиса о том, что отдельный человеческий индивид рождается без врождённого или встроенного умственного содержания, то есть чистым.
Произведение двухчастно. Первая называется Ludus (Игра), вторая – Silentium (Тишина).
Первая часть даёт характеристику главных действующих сил – индивидуальность, представленная двумя солирующими скрипками, оркестровое tutti, олицетворяющее бездушную массу и препарированное фортепиано, изображающее злой рок, фатум. В финале части мы наблюдаем драматическую кульминацию, индивид погружается в массу, теряет свободу, обезличивается. Он мечется, страдает, бьётся о стенки клетки и, в конце концов, затихает, пойманная в ловушку.
Вторая часть – лебединая песня, истаивание жизни, затухание сознания, смерть в "прямом эфире". Эта музыка оказывает очень сильное воздействие на слушателя, в том числе неискушенного в классической музыке. По некоторым свидетельствам, именно Silentium умирающие в хосписах от рака и СПИДа называют "ангельской музыкой" и просят чтобы она звучала в последние минуты их жизни.
Инструменты умолкают один за другим, контрабас доигрывает свою партию пульсации сердечного ритма, последние четыре такта - молчание.
Первое исполнение Tabula Rasa в Таллине в 1977 году прошло с большим успехом. По свидетельству эстонского композитора Эркки-Свена Тюра, тогда ещё подростка:
Я был унесён куда-то ввысь. У меня было ощущение, что вечность касалась меня через эту музыку … никто не хотел начинать хлопать.
Традиционная несмешная байка:
- Скажите, почему вы так часто посещаете концерты классической музыки? Вы же абсолютно её не понимаете.
- Знаете, мне приятно смотреть на других людей, которые тоже не разбираются в ней.
Каталог публикаций канала.