Давайте сразу начнем с главной фишки этой постановки — она происходит в двух временах: на Кипре очень много лет назад и в фашистской Италии. Я обожаю спектакли-кроссоверы, какими бы они не были, для меня такая работа — пример тонкого вкуса режиссера ("Фауст", "Служанки бульвара Сансет"). Правда, в случае с «Отелло», получилось не очень тонко. Сейчас попробую рассказать почему.
Пойдем от хорошего. Этот спектакль полностью держится на невероятных артистах и потрясающих художественных решениях. С таким хором, как здесь, даже не нужны декорации — они сами по себе настолько прекрасны, что у меня побежали мурашки. Монстрического размера жалюзи, открывающие нам сказочные сады Кипра, трансформирующиеся в залитые кровью зеркала и просто елозящие по сцене туда-сюда — это восхитительно и нужно видеть.
Солисты. В каком-то из начальных мужских дуэтов я поймала себя на мысли «ой, а я же специально на кого-то пришла, а на кого?». У них получилось отвлечь меня от мысли о том, что я наконец-то впервые услышу и увижу Хиблу Герзмава. У Арсена Согомоняна (восхитительного) и Антона Зараева с Владимиром Дмитруком в разные моменты получилось абсолютно отключить меня от реального мира.
Лирическое отступление о Хибле.
Нежной, юной и невинной Дездемоны не получилось. Я всегда поражалась удивительной сексуальной энергетике хороших оперных артисток. Бедные крохотные Джульетты и Дездемоны вынуждены скромно болтаться у дна, придавленные кубометрами энергетики своих временных обладательниц.
Хибла просто иллюстрация этих моих размышлений. Вышла невинная Дездемона — мужское население первых четырех рядов заерзало, простите. И сядет, и встанет, и на стол ляжет. Вот уж вокруг кого густеет воздух!
И да, Хибла прекрасно поет, что бы не писали критики, заглянувшие в театр в плохом настроении. Это выдающаяся артистка современности. Точка.
Вернемся к спектаклю. Вся опера не блещет динамикой, но смотрится относительно легко (возможно из-за очень хороших голосов и великой музыки). Во втором действии, в середине, происходит та самая перемена эпохи, когда в работу оркестра вмешивается натуральный гул озадаченного зала, подтверждающий, что люди не читают, на что идут.
Ни с того, ни с сего, Отелло выходит в фашистской форме. Из «находок» здесь только то, что Дездемона падает и задыхается ровно в тот момент, когда толпа вскидывает руку в приветствии. Они опускают ее — Дездемона возвращается к жизни и поднимается.
Кстати, при этом главная героиня до конца остается в своем «историческом» костюме. Предположу, что она являет собой прошлое, которое уничтожается энергией агрессии и власти, то есть то, что происходило в фашистских странах и в итоге погубило их самих. Если мое предположение верно, то метафора, извините, пряма як рэльса. Поэтому как-то не очень уж интересна.
На сцене опять модная огромная голова. Голова у нас нынче обозначает тиранию и диктатуру. И тут тоже. Голова не открывается, но очень эпично отворачивается от мертвой Дездемоны.
«Отелло» Андрея Кончаловского в МАМТ — это хороший спектакль для любителей оперы, которые хотят услышать великую музыку в исполнении хороших артистов и в свеженьком обрамлении.
Конечно, стоит идти.
По итогу могу сказать несколько вещей:
- спектакль однозначно рекомендую к просмотру, пусть и на один раз
- я бы посмотрела версию Отелло ПОЛНОСТЬЮ в фашистской Италии, это было бы интересно
- в МАМТе потрясающие артисты, которых вы должны слушать как можно чаще
Нина Бенуа
#театроscope