Зачем человек пишет стихи, картины? Этим вопросом задались известные режиссеры, которые, основываясь на своем опыте, удивительно и глубоко передали чувства творческих личностей.
Представляем вам три картины, где люди не представляют своей жизни без творчества.
«Ахиллес и Черепаха» Такеси Китано
Художник Матису с детства обожает рисовать. Но судьба у него тяжелая, уже с ранних лет. Ни на минуту Матису не расстается со своей одержимостью.
Он — художник-профан без хорошего образования, о чем говорят ему эксперты и учителя. Но тяга к творчеству выше всех неурядиц.
Эксцентричная картина, полная парадоксального юмора, понравится всем любителям хорошего кино.
Образ Матису во многом говорит о самом режиссёре, Китано сыграл в кино взрослого художника.
А смысл картины каждый трактует по-своему. Нам кажется, что он о восприятии творчества как смысла жизни. Стремясь к славе, человек может вечно гнаться за черепахой, не замечая главного — своей стихии.
«Поэзия»
Этот медленный корейский фильм — элегия о жизни и смерти.
Пенсионерка Ми-джа постепенно теряет контроль над всеми привычными вещами. У нее находят серьезную болезнь, дочь с ней почти не общается, внука подозревают в страшном преступлении. Но все эти испытания героиня проходит стойко.
Она обретает смысл в стихосложении, которому обучается на специальных курсах. И ее первое стихотворение, поражающее зрителя в самое сердце, — образец настоящего искусства!
«Патерсон»
Джим Джармуш — признанный мастер медитативного кино. Эта его работа — безусловный шедевр и гимн в честь обывателя.
Простой водитель автобуса, одинаково проживающий почти каждый день, пишет стихи. Он строчит их во время перерыва, но не спешит издаваться. Поэзия для него — способ отвести душу, высказать свои сокровенные мысли, творчески взглянуть на обыденность.
Яркая роль Адама Драйвера, подарившая миру ещё одного странного героя.