Разговоры про влияние Led Zeppelin на всю последующую картину рок-музыки не смолкают ни на минуту: какой современный рок-музыкальный сайт или журнал ни открой – повсюду фотографии группы, статьи муз-критиков, обмен мнениями фанатов. И с обложек артисты не сходят.
Что тут можно сказать? Группа была выдающаяся, поэтому разговоры эти вполне оправданы. Давайте тоже поддадимся соблазну и вспомним один яркий эпизод из самого начала их карьеры.
Переместимся в 1969 год, когда всё только начиналось. Речь пойдёт о знаменитом живом выступлении группы на датском телевидении. В тот момент гигант, которым стал коллектив впоследствии, ещё только-только начинал делать свои первые шаги навстречу успеху.Но шпги эти были весьма уверенными.
Итак, 7 марта 1969 года Джимми Пейдж (Jimmy Page), Джон Бонэм (John Bonham), Роберт Плант (Robert Plant) и Джон Пол Джонс (John Paul Johns) отправились в студию TV-Byen в Гладсаксе, Дания, чтобы сыграть живой концерт перед небольшой молодёжной аудиторией. Думаю, что сегодня любой из зрителей того знаменательного выступления вполне вправе писать книгу воспоминаний с названиями типа «то самое теле-выступление» или «как я видел живых Led Zeppelin на расстоянии вытянутой руки». Эх, жалко меня там не было…
Маленькая историческая справка: на тот момент первый альбом группы с тем же самым названием Led Zeppelin уже был выпущен в Америке компанией Atlantic Records – это произошло 12 января 1969 года. А вот в Великобритании диск ещё не вышел, он выйдет только 31 марта. Это важный аспект – вряд ли кто-то из датских студентов, находящихся в студии, уже имел дорогой импортный американский альбом. А, значит, они толком не знали группу и её песен.
Немного о дебютной пластинке LZ: она была записана в сентябре-октябре 1968 года в Olympic Studiosв Лондоне. На ней были представлены как собственные песни, так и каверы на известные блюзовые и фолк стандарты. Запись проходила ещё до того, как группа заключила контракт c лейблом: студийное время было оплачено напрямую, самой группой. Сделано всё было всего за 36 часов и обошлось чуть менее 2000 фунтов стерлингов.
Продюсером записи был Джимми Пейдж – и это важно для будущей истории звукозаписи группы. Микс альбома делал друг детства Пейджа Глин Джонс (Glyn Jones), а обложку разработал Джордж Харди (George Hardy).
Альбом получился просто невероятным – в нём сплавились воедино блюз, фолк и рок, причём на каком-то невероятно высоком исполнительском уровне. Всё звучало – и вокал Планта, и гитарные пассажи Пейджа, - удивительно свежо. Ну а про барабаны Бонэма – особенно его игру бочкой, - я просто молчу. «Тихоня» коллектива Джон Пол Джонс тоже оказался совсем не лишним – его «скиллы» мульти-инструменталиста и аранжировщика очень пригодились группе. Да и басовые партии были придуманы и исполнены по высшей категории – я вам это на личном опыте могу подтвердить: «снимал» их в своё время, очень хорошо знаю и помню! Звук, наруленный на альбоме, стал прекурсором всей хард-роковой музыки на ближайшее – нет, не десятилетие, - пятидесятилетие!
Диск имел коммерческий успех: после выхода в Великобритании (а в США он вышел на пару месяцев раньше), он вошёл в топ-10 по обеим сторонам Атлантики.
Но возникла проблема - песни были длиннее обычного, а значит не очень подходили для синглов. Это, в свою очередь, было неудобно для радио. Но Пейдж настаивал на своём - не хотел выпускать синглы, действуя по знаменитому гоголевскому принципу: «Вы полюбите нас чёрненькими, беленькими нас всякий полюбит».
Однако, похоже, давление лейбла оказалось сильнее: один сингл - Good Times BadTimes / Communication Breakdown - всё же был выпущен.
Это его американский вариант.
Однако политика Пейджа, как показала практика, оказалась правильной: с ростом популярности группы многие длинные песни из этого альбома вполне уверенно зазвучали на волнах рок-радио.
Но какова ирония судьбы – муз-журналисты не оценили альбом! В прессе появились язвительные замечания по поводу «свинцового воздушного шара» (как и предполагал Кит Мун (Keith Moon) из The Who). Не остался в стороне и влиятельный журнал «Rolling Stone», раскритиковав продакшн Пейджа и креативные способности LZ как сонграйтеров. Пейдж обиду затаил - и надолго…
Но хватит про альбом – давайте вернёмся в Данию, в ту самую теле-студию. Напоминаю, пластинка еще не вышла в Великобритании. Группа играет всего четыре трека с альбома, но, думаю, этого более чем достаточно, чтобы принять мгновенное решение и бежать в ближайший магазин заказывать американскую пластинку. И это верно не только для сидящих в зале, но и для всех, кто увидел концерт по ТВ.
1. Communication Breakdown (0:11)
2. Dazed and Confused (02:58)
3. Babe I'm Gonna Leave You (12:13)
4. How Many More Times (19:01)
Конечно, на тот момент Led Zeppelin еще не были «чемпионами стадионного формата». Но, обратите внимание, уже тогда они использовали некоторые трюки и элементы театрализации, которые впоследствии стали неотъемлемой частью их шоу. Так, ставший известным приём игры Пейджа на гитаре виолончельным смычком, на этих съёмках выглядел очень эффектно. И, что важно, концертный драйв группы перед аудиторией в 30 человек был уже таким же, каким он будет очень скоро перед аудиторией в 10 000.
Для гитаристов эта съёмка представляет особый интерес - группа впервые появились на телевидении, что означает множество крупных планов, а это, в свою очередь, позволяет увидеть аппликатуру и всякие мелкие исполнительские детали. И потом, Джимми Пейдж играет на совсем не характерной для него гитаре – это Fender Telecaster 1959 года, - которая, кстати говоря, являлась подарком Джеффа Бека (Jeff Beck). Несколько слов об этой гитаре, она того заслуживает.
Эта гитара – получившая из-за раскраски имя Dragon Telecaster, - сначала принадлежала школьному другу Джеффа Бека и его коллеге по группе Deltones Джону Оуэну (John Owen), который купил её за 107 фунтов в 1961 году (приличные деньги, я вам скажу!).
Точная «дата рождения» этого «Телека» неизвестна, но изначально инструмент имел цвет blonde и кленовый гриф. Накладка на грифе была из rosewood’a.
Джефф Бек был ведущим гитаристом Deltones и играл на гитаре Burns Tri-Sonic. Она оказалась сложной для контроля звука во время игры соло, и он убедил Оуэна поменяться инструментами. «На некоторое время Оуэн согласился с обменом, но, также сталкиваясь с трудностями контроля, вскоре попросил вернуть его родной Telecaster», - так Джефф Бек описывает эту историю в книге “Hot Wired Guitar: The Life”.
Неясно, как Бек в конце концов завладел инструментом, но после роспуска Deltones он заполучил Telecaster снова и стал использовать его в качестве резервной гитары (основной был Fender Esquire 1954 года). Это продолжалось во время пребывания его в Yardbirds в 1965-66 годах. Причём оригинальную белую накладку пришлось заменить на самодельную черную.
В 1966 году Бек подарил гитару Пейджу за помощь, которую тот оказывал на протяжении всей его ранней карьеры: Пейдж подкидывал Беку «хлебную» студийную работу, а также порекомендовал его в Yardbirds, когда Эрик Клэптон (Eric Clapton) покинул группу.
Изначально Telecaster был цвета blonde, Пейдж таким его и получил. И оставался он с оригинальной покраской до февраля 1967 года. Потом новый хозяин – то есть Пейдж - приклеил восемь круглых зеркал к корпусу гитары. Вероятно, эта идея пришла ему в голову от Сида Барретта (Syd Barrett) из Pink Floyd, который в январе 1967 года украсил свой Esquire 15-тью металлическими полированными дисками.
Пейдж поиграл на зеркальном инструменте недолго: к середине 1967 года он стал недоволен внешним видом, снял зеркала, полностью ободрал всю краску и сам перекрасил инструмент. Затем он заменил черную накладку прозрачной акриловой и вставил под неё отражающий лист фольги. Но этого ему показалось мало, и он кастомизировал гитару ярким драконом. Именно в таком виде мы её можем лицезреть в датских съёмках.
Насколько я помню, после датского ТВ-концерта он практически всегда использовал гитары GibsonLes Paul (плюс иногда Gibson SG Double Neck и Danelectro). Так что это был один из последних случаев, когда Пейдж играл на гитаре Fender Telecaster, за исключением ее появления в 1971 году в легендарном соло в песне Stairway To Heaven.
В этом году фирма Fender решила выпустить переиздание этой гитары в виде ограниченной limited edition серии. На самом деле они выпустили сразу две гитары – с драконом и с зеркалами: то есть, как бы две версии одной и той же гитары. Стоит такой «дуэт» весьма недёшево и является заветной позицией для гитарных коллекционеров.
Здесь вы можете посмотреть, как делались эти гитары – с участием Джимми Пейджа.
А вот следы оригинального «дракона» затерялись где-то во время гастролей Led Zeppelin по Америке в конце 70-х.