30-летие обращения советской государственной Всесоюзной фирмы грамзаписи «Мелодия» лицом к потребителю весной 1987 года прошло совершенно незамеченным. Однако, вопреки небезосновательной легенде о том, что «Мелодия» выпускала во время оно исключительно пластинки с записями речей дорогого товарища Леонида Ильича Брежнева, случались и у этой фирмы удачи на поле рок-музыки и до той перестроечной весны… В особенности, конечно, у рижского филиала, сумевшего издать массу того материала, который будет спустя пару десятилетий признан классикой прибалтийского рока. При составлении данной десятки мы, помимо честного хронологического порядка (1976–1990), руководствовались тем принципом, что попадающий в список альбом обязан был не иметь широкого распространения в формате магнитоальбома, а фактически сразу после записи издаваться на «Мелодии». Именно поэтому вы не найдёте здесь чаемых многими пластинок «Круиза», «Чёрного кофе» или «Арии». И, говоря о подобных релизах, невозможно обойти вниманием информацию об их переиздании в последующие годы.
ДАВИД ТУХМАНОВ
«По волне моей памяти» (1976)
Сейчас, с почти 41-летней дистанции почти невозможно понять, чем оказался этот легендарный альбом для герметически огороженного от всякой западной поп- и рок-музыке советского гражданина. Пренебрегая восторгами в адрес материала можно выразиться очень кратко: «По волне моей памяти» сделал рок-музыку доступной для всякого жителя СССР, который купил эту пластинку. За изрядным хитовым потенциалом альбома от многих скрылся тот факт, что автор песен невзначай познакомил, пусть и цитатным образом на уровне аранжировок, широкого отечественного слушателя с творчеством таких не последних коллективов, как Santana, Jethro Tull, Chicago, Deep Purple, Grand Funk и даже King Crimson, не говоря уж про «фирменный» вокальный поп. Рядовой слушатель и даже ненавидящий всеми фибрами своей души рок-музыку «творческий интеллигент» несказанно расширил горизонты своего познания, а молодой слушатель по достоинству оценил исходящий от этих десяти пьес дух свободы, совершенно дикий и неуместный для СССР 1976 года и выпирающий из альбома, как гвоздь. Так что не нужно ничего объяснять про «скучный квазироковый альбом» – заслуга «По волне моей памяти» заключается в первую очередь во введении рок-музыки в ежедневный советский культурный пейзаж. Действительно, культовый альбом в самом положительном смысле этого определения – в том числе и до сих пор толком неизвестной истории его создания и записи, и отсутствия настоящего «исследовательского» CD-переиздания.
Еще в застойные годы альбом был переиздан на LP чехословацкой государственной компанией Supraphon по лицензии «Мелодии» в серии «Diskoteka Mladeho Sveta». В современной России «По волне моей памяти» переиздавался на CD в 1994–2005 годах не менее пяти раз. Каноническим считается последнее переиздание фирмы «Мелодия» 2005 года.
IN SPE
“In Spe” (1983)
Безо всяких дискуссий и рассуждений необходимо признать единственную работу первого состава эстонской группы In Spe («Синий альбом») величайшим арт-роковым альбомом, созданным, записанным и изданным на территории СССР. Материал, написанный тогдашним лидером септета, клавишником и флейтистом Эркки-Свеном Тююром (Erkki-Sven Tüür) восходил к европейскому патриотическому симфонизму второй половины XIX века, но оказался аранжирован в удивительно свежей и сейчас камерной манере синтеза буколических флейтовых пасторалей в духе первопроходца нью-эйджа Майка Олдфилда (Mike Oldfield), холодных синтезаторных пассажей, напоминающих о Tangerine Dream и тех гитарных структур, которые назвали бы в наши дни прогрессив-металом. Серьёзно, самые «электрифицированные» фрагменты этой на 5/6 инструментальной работы напомнят современному слушателю о Symphony X, однако псевдооркестровые построения партий электрических инструментов (в особенности в «Симфонии для семи исполнителей» в трёх частях, занимавшей первую сторону LP) имеют немалое сходство с творениями М.П. Мусоргского. Неудивительно, что Эркки-Свен по окончании консерватории избрал стезю неоклассического композитора… А инструменталисты, задействованные в записи альбома были на тот момент несомненными звёздами национальной сцены Эстонии. К огромному сожалению, виниловый тираж альбома был очень плохо отремастирован и продавался исключительно в Прибалтике.
Альбом переиздан в формате CD Digipak в середине 90-х усилиями звукорежиссёра и бас-гитариста In Spe Прийта Кулберга (Priit Kuulberg) с его же ремастерингом тиражом 500 копий, и к настоящему моменту превратился в дичайшую коллекционную редкость. Честно говоря, переиздание этой работы – дело чести современного рекорд-бизнеса, в какой бы части бывшей красной империи издатель не находился.
KASEKE
“Põletus” («Горение») (1983)
Главная фьюжн-супергруппа Эстонии являлась инструментальным составом нашумевшей в республике арт-панковой группы Propeller, разогнанной осенью 1979 года. Кому-то из культурного начальства пришло в голову заявить музыкантам, что «вы должны играть как ансамбль “Берёзка”», посему секстет именно так и назвался: Kaseke – берёза по-эстонски. Невзирая на корни группы, в её составе играл сильнейший гитарный дуэт Эстонии Айн Вартс (Ain Varts – также Rock Hotell) и Рихо Сибул (Riho Sibul – также In Spe, впоследствии Ultima Thule), в своем творчестве сильно склонявшийся к фьюжну в духе Джеффа Бека (Jeff Beck). Однако материал дебютного EP “Sõnum” («Новости», 1981) был частично сочинен джазовым пианистом Тыну Найссоо (Tõnu Naissoo) и записан с ним же, в результате чего он не сильно отличался от раннего творчества кумира Тыну Чика Кореа (Chick Corea) c электрическим составом Return To Forever. Спустя два года LP “Põletus” продемонстрировал музыку гораздо более жёсткую комбинацию гитарных партий именно в духе Джеффа Бека и несколько пафосных прогрессив-роковых клавишных созвучий, за которые отвечал не только штатный музыкант Kaseke Март Метсала (Mart Metsala), но и такие асы, как уже упомянутые Тыну Найссоо и Эркки-Свен Тююр, а также Маргус Каппель (Margus Kappel, экс-Ruja). Часть материала альбома была написана также этими клавишными героями, а качество материала и его продюсирования наводила на мысли о неких секретных западных фьюжн-ветеранах.
У наследия Kaseke оказалась хорошая судьба – оба виниловых релиза были переизданы московской фирмой Boheme Music в 2000 году на CD под слегка изменённой обложкой EP “Sõnum”. Тираж, судя по всему, был приличный – до середины 2000-х этот CD совершенно не был редкостью. К сожалению, сейчас ситуация изменилась, и цену данного CD-переиздания на вторичном рынке сложно назвать разумной.
Видеоклип к пьесе "Elevant":
ZODIAC
«Музыка во Вселенной» (1983)
Утверждается, что дебютный альбом рижского студийного проекта «укротителя синтезаторов» Яниса Лусенса (Jānis Lūsēns) «Диско-альянс» (1980) разошелся общесоюзным тиражом не менее чем в 17 млн копий. Вспоминая совершенно ненормальный ажиотаж вокруг данной пластинки весной-осенью 1980 года, этому веришь… Другое дело, что «Диско-альянс» был тем, чем он был – сборником доработанных в хорошей студии записей откровенного демо-качества со скудным и плоским звучанием. На этом фоне, а также и совершенно самостоятельно, «Музыка во Вселенной» является альбомом с европейским уровнем продюсирования, и далеко не у одного меломана этот LP в середине 80-х был отечественной тестовой пластинкой для настройки магнитофона. Усложнилась и музыка – Янис и его точные в игре сайдмены решались на эксперименты по сочетанию диско и хард-рока («Лазерная иллюминация») или даже серьёзного фьюжна («Фотофиниш», «Обратная сторона неба» и «Полёт над Эльдорадо»), а сладчайшие баллады «Серебряная мечта» и «В свете Сатурна» были оперативно растащены на звуковое оформление Всесоюзным радио и телевидением. Однако широкая публика убоялась музыкальности и аранжировочной насыщенности альбома, и его тираж на виниле оценивается примерно в 3.5 млн копий.
«Музыка во Вселенной» переиздана вместе с «Диско-альянсом» на одном CD под обложкой «Диско-альянса» латышской фирмой Microphone Records в 1999 году, а тремя годами спустя и отечественным мэйджором Gala / S.B.A. Records. При этом латышское издание отличается более качественным, басовым мастерингом материала и отсутствием исторического комментария в буклете. Второй пункт – тоже к лучшему.
Альбом "Музыка во Вселенной" – это треки №№8–14.
БРАВО
«Браво» (1987)
Неумная трескотня, поднятая комсомольско-молодёжной прессой вокруг триумфов группы «Браво» и Жанны Агузаровой лично практически превратила в весне 1987 года коллектив в очередное мифическое явление отечественной сцены. То есть в результате о группе слыхали почти все граждане СССР, но вот с её песнями по-прежнему был мало кто знаком – за исключением тех номеров, что несколько раз к тому моменту звучали по Центральному телевидению. Так что альбом назрел, перезрел и не потребовал никакого нового материала – в спродюсированную Александром Кутиковым десятипесенную программу вошли пьесы с магнитофонных альбомов 1983 и 1985 годов. Понятно, что работа в профессиональной студии несколько снизила наивный шарм ранних записей, фактически демо-лент. Однако на момент студийной сессии Жанна Агузарова, судя по её вокальной форме, была вполне адекватна, что и сказалось на финальном результате. Чуть ранее, чем в СССР, альбом без трека «Медицинский институт» был издан в Финляндии фирмой Polarvox под названием “Bravo” и с другим вариантом сведения, выполненным английскими специалистами на передвижной студии MTV. По словам лидера группы Евгения Хавтана, «“Браво” – это альбом без сюрпризов; просто наша концертная программа, качественно записанная в студии. Для того, кто прослушает пластинку, наш концерт не станет неожиданностью». Сюрпризов не было, но что LP раскрыл глаза слушателю на чистую гениальность Евгения как композитора – сомнению не подлежит. Увы, рок-н-ролльное веселье, запечатлённое на альбоме, так и не стало руководством к действию для отечественной сцены…
На CD альбом никогда легально не переиздавался, но четыре номера с него и именно в финских миксах представлены на новом сборнике групп «Бравоспектива» (2017).
СЕКРЕТ
«Секрет» (1987)
Это может показаться невероятным, но дебютная полноформатная работа «Ты и я» неунывающего питерского бит-квартета была выпущена в формате магнитоальбома в 1984 году, и ввиду неслыханной суровости «русского рока» той эпохи снискала невеликую популярность. Всё изменилось через три года, когда эта самая суровость и песни о наличии бюрократов и отсутствии колбасы уже навязли слушателю в зубах: «Секрет» оказался фактически единственным представителем столь нужной для развития национальной рок-сцены музыкальной «контр-контркультуры». Посему и безымянный альбом, спродюсированный в таллинской студии «Мелодии» вновь Александром Кутиковым оказался воплощением своего рода игры в мечту – музыканты «Секрета» на всех представимых уровнях не скрывали своей любви к The Beatles и попутно демонстрировали недюжинные таланты композиторов как создателей хитов на все времена. Издание LP осенью 1987 года стало безусловно моментом окончательного триумфа группы, и с того момента нашу жизнь трудно представить без этой дюжины песен, две из которых – мажорные кавер-версии номеров авторства покойного лидера «Зоопарка» Майка Науменко. Этот альбом, бесконечно далекий как от «социального рока», так и от неосовковой эстрады, с очаровательными в своей простоте и естественности песнями, мог бы стать одним из тех краеугольных камней, на которых должно было воздвигнуться здание прозападного русскоязычного рока.
На CD альбом в исходном виде никогда легально не переиздавался, однако являлся составной частью двойника «Бит-квартет “Секрет”» (1994), где был объединён с альбомом «Ленинградское время» (1989) и пьесами с демо-альбома «Сердце северных гор» (1988).
АВТОГРАФ
«Каменный край» (1989)
Главная отечественная рок-группа 80-х подошла к своему фактическому десятилетию с таким воистину государственным статусом, что обходиться без изданного на виниле альбома ей было уже просто неприлично. Другое дело, что относительная публичная неудача 50-минутной сюиты «Век №20» (1985), а равно и зарубежные гастроли 1986–1988 годов, контакты с английскими и американскими продюсерами и изменения в составе превратили «Автограф» в другую группу с другой стилистикой. Изысканный прогрессив-рок сменился помпезнейшим технократическим AOR'ом («роком для взрослых») совершенно заокеанского образца, но не без определенных прог-роковых хитростей – и эта музыка полностью соответствовала мировым рок-трендам той эпохи. По словам лидера группы Александра Ситковецкого, «альбом оказался для нас не очень обычным – он ушел по стилистике от раннего “Автографа”: акцент с гитары переместился на клавишные». Однако эта работа, невзирая на слышащиеся до сих пор проклятия в адрес «коммерциализации материала» – один из очень немногих отечественных альбомов эпохи краха социализма, полностью выдержавший испытание временем. Качество материала и его подачи и сейчас могут считаться труднодостижимым в России эталоном, а про студийное продюсирование и говорить нечего – клавишник «Автографа» Руслан Валонен и звукорежиссёр Игорь Замараев за запись, выполненную на 90% не в Калифорнии, но в студии Московского дворца молодёжи (МДМ) заслуживают прижизненного памятника. Однако в год первого Съезда народных депутатов СССР факт издания альбома озаботил, помимо поклонников группы, в основном лишь радиопередачу «Молодежный канал», гонявшую все десять номеров с первой версии альбома (с номером «Так бывает») чуть не сутками напролет.
Первое переиздание альбома на CD вышло уже в начале осени 1990 года на «Мелодии» – бонусами стала пьеса «Амур» из созданной студийной программы и последняя версия гимна «Автографа» конца 80-х, номера «Мир в себе». Она была записана в январе 1990 года, став исторически последней работой группы – опять в составе квинтета, но с барабанщиком Сергеем Криницыным. По существу, эта версия «Каменного края» стала канонической – переиздание французской арт-роковой фирмы Musea (2002) и капитально ремастированный CD, выпущенный московской фирмой ICA Music к реюнион-туру «Автографа» 2005 года, имеют тот же трек-лист. Однако до сих пор так и осталась неизданными пьеса «Так бывает», её первоначальная англоязычная версия “I'll Be Waiting” и первая, также англоязычная версия баллады «Я люблю» (“I Need You”) из программы LP.
LĪVI
“Kurzemei – Saules ceļš”
(«Курземе – солнечный путь») (1989)
О «поющей революции» в республиках Прибалтики в своё время были исписаны тонны бумаги, однако альбом, ставший её едва ли не главной (и главное – записанной и изданной ещё до краха СССР!) работой, вряд ли известен за пределами Латвии. Впрочем, уже к моменту записи этого LP Līvi были, без преувеличения, главной национальной группой у себя на родине. Основу одного из лучших ещё советских альбомов в стилистике хард-н-хэви составил пятипесенный цикл пьес авторства лидера Līvi, гитариста Эрикса Кигелиса (Ēriks Ķiģelis), написанный незадолго до его гибели в автокатастрофе в октябре 1985 года и занимавший первую сторону LP. Конечно, в музыке квинтета отчётливо сквозила национальная мелодика – но и понятные реверансы в сторону Deep Purple, Whitesnake и Pink Floyd не делали «Курземе…» менее выдающейся работой. Дело в том, что музыканты Līvi впрямую никого не копировали, зато даже в студии вкладывали в материал столько исполнительской энергетики, что становилось боязно – как же группа играет на концертах? Притом, что латышский язык известен, мягко говоря, немногим, воздействия музыки и её более чем напористой подачи достаточно, чтобы полюбить эту работу и оставить у себя в коллекции. Невзирая на место, время и обстоятельства создания альбома, перед нами рок-музыка настоящего имперского размаха и мощи. Ведь правильно понятая национальная идея в рок-музыке способна творить чудеса… Излишнее тому доказательство – монументальная баллада “Zvani” («Колокола»), написанная клавишником Гунтарсом Муцениексом (Guntars Mucenieks), которая может служить гимном национального пробуждения в любой стране вне зависимости от географического местоположения и государственного языка.
На CD альбом переиздан в 2006 году латышской фирмой Microphone Records в серии “Latviešu populārās mūzikas klasika” усилиями создателя данной серии, бывшего менеджера Līvi Гунтарса Рачса (Guntars Račs, ныне ведущий A&R-менеджер фирмы-издателя). Основная девятипесенная программа прекрасно, в отличие от своего винилового пращура, отремастирована и дополнена семитрековым концертным альбомом “Līvi dzīvi / Livi Live” (с записями 1987 и 1989 годов с фестиваля «Янтарь Лиепаи»), который изначально издавался в 1994 году исключительно на компакт-кассете.
КУРАЖ
«Ветер в гривах» (1990)
Квинтет «Кураж» оказался в конце 1988 года первой и последней отечественной супергруппой в подлинном смысле этого слова – прежде всего, впечатлял набор-музыкантов: вокалист Андрей Кольчугин (экс-«Кросс»), уже тогда бывший виртуозом гитариста Дмитрий Четвергов (экс-«Дюна», «Квадро» и «Проба 1000»), ас-барабанщик Андрей Шатуновский и двое музыкантов из группы «Магнит», бывшей одно время аккомпанирующим составом Игоря Саруханова – бас-гитарист Михаил Саушев и клавишник Михаил Лотков. Во-вторых, группа ориентировалась на музыку, абсолютно созвучную мировой рок-эпохе, но никогда не бывшую популярной в СССР и России – утяжелённый по звучанию AOR с безупречной мелодикой и изобретательными аранжировками. Причём как минимум три номера с LP – привольный «Блюз российских снегов», инструментал «Фата-моргана» и вечерняя баллада «Уходит ночь» – точно не уступают по качеству материалу подобных по стилистике заокеанских составов от Bad English до FireHouse. Вполне естественно, что за продюсирование альбома взялся уже упоминавшийся Игорь Замараев всё в той же студии МДМ, а итог совместных усилий музыкантов и продюсера может быть описан известным высказыванием Дмитрия Четвергова: «Иногда мне кажется, что так круто, как я сыграл на этом альбоме, я больше в жизни не сыграю!» Однако альбом исходно получил не самую лучшую в мире обложку, да и вообще 1990 год точно не был тем отрезком времени, когда жителей СССР интересовал первоклассный AOR и мелодик-рок. После выступлений на московских фестивалях «Интершанс» и замечательного совместного концерта со шведской группой Alien «Кураж» тихо распался, однако «Ветер в гривах» оказался врезан в отечественную рок-историю как один из наиболее прозападных альбомов за всю историю сцены.
Альбом был переиздан на CD фирмой «Мистерия звука» в серии «Руссий рок & ролл» в 2002 году с иным, лаконичным дизайном и, к сожалению, по информации Дмитрия Четвергова, с неправильным мастерингом. Последнее, впрочем, не помешало CD превратиться в коллекционную редкость с несообразной ныне ценой. Также альбом переиздан на LP в 2013 году фирмой «МируМир» тиражом 500 копий на прозрачном синем виниле и с радикально новым оформлением, которого так не хватало мелодиевской пластинке.
Видеоклип к пьесе "Уходит ночь":
JIMI
“Jimi” (1990)
Гитарист Евгений Ушеров до создания собственного состава Jimi звёзд с неба не хватал, играя в конце 80-х последовательно в группах «ЭВМ» и «Прима Донна». Однако весной 1990 года его квартет привлёк внимание знатного рок-менеджера Ованеса Мелик-Пашаева, и работа закипела… Дебютный альбом был записан в рекордно короткий срок в московской студии «Крокус», а в продаже он появился в конце лета, почти одновременно с альбомом «Куража». Но если «Кураж» ориентировался на стадионные формы мелодик-рока и AOR'а, то стихией Jimi был блюзоватый коммерческий хард-рок также в мировом тренде тех лет, несколько схожий с работами Badlands и Tattoo Rodeo. В записи альбома принял участие уже упоминавшийся выше Андрей Шатуновский, а в лице Карена Бабаяна группа обрела столь «фирменного» вокалиста, что масса слушателей по первости принимала LP “Jimi” за лицензию не самой известной западной группы. К сожалению, и эта работа вышла не в то время и не в той стране – вскоре от Jimi осталось только название, а к микрофону встал сам Евгений. Запись альбома “Jimi 2” была закончена уже в России, и в августе 1992 года он был заявлен в каталоге SNC Records, но так и не издан. Однако Евгений сохранил имя группы вплоть до новейших времён, и выступал под именем группы Jimi до самой своей безвременной кончины 24 мая 2016 года.
Принимая во внимание это печальное обстоятельство, перспективы издания наследия группы Jimi весьма гадательны. Учитывая качество материала первого альбома, об этом остаётся только пожалеть. Причем материал этого альбома отсутствует и на YouTube.
Материал первоначально опубликован на Web-сайте Soyuz.ru.
• Поддерживайте канал «Говорит Всеволод Баронин» лайком публикации и подпиской на канал. •
