Album Rating = 8
1) One Of These Days 2) A Pillow Of Winds 3) Fearless 4) San Tropez 5) Seamus 6) Echoes.
Лучше! Much Better! По сравнению с прошлым, этот альбом содержит гораздо более последовательный и продуманный материал как в плане общей концепции, так и в плане мелодий, которые тут заметно улучшились. Группа уже определенно понимает, в каком направлении дальше развиваться и делает основной упор на сильнейший прог-рок. Не забывая однако при этом и свою давнюю любовь к акустическим балладам. А еще тут самое крутое название и обложка среди всех их альбомов.:)
Альбом открывает офигенный звуковой эксперимент под названием One Of These Days. Под завывающий ветер басы и гитара начинают накручивать крутой скачущий психоделический ритм, иногда прерывающийся лаконичными трагическими синтезаторными вставками. С 2:50 все это проваливается в своеобразную звуковую яму, и в эфире начинают доминировать невероятно странные и завораживающие синтезаторные переборы, которые волнообразно то поднимаются, то опускаются по звуковому спектру. Параллельно с этим на заднем фоне слышны и другие интересные эффекты, в числе которых выделяются некие объемные стеклянные отголоски, синтезаторы в виде чистящих щеток, а также всякие высокочастотные завывания. Все это звучит мегаатмосферно и обладает весьма сильным гипнотическим воздействием на слушателя. Затем вступает коротенький барабанный проигрыш, и Мэйсон злобно изрекает что-то вроде угрозы через какой-то исказитель голоса. А потом в дело уже полноценно вступают его ударные. И остальная часть начинает звучать уже подобно некому драйвовому хард-року, чему также способствуют и громкие протяжные гитарные запилы Гилмора. Да, финал получился менее оригинальным и атмосферным, чем первая половина песни. Но тем не менее. Вещь супер.
Следующая затем A Pillow Of Winds смягчает напряженную атмосферу прошлого номера дуновениями своих мягких и нежных акустических и электрогитар. А Гилмор поет тут в своей фирменной спокойной медитативной манере, разработанной им в балладах прошлых альбомов. Его мелодия довольно депрессивна и погружает в некое задумчивое состояние. Fearless же прежде всего украшена интереснейшим и как бы постепенно взмывающим ввысь гитарным риффом. А на заднем фоне периодически приглушенно звучит гимн английских футбольных болельщиков, которым в конце песни дали распеться уже вовсю. Лид-вокал снова доверен Гилмору, который опять-таки воспроизводит довольно ленивую и тягучею мелодию тут. Уотерс же представил здесь крайне странный номер под курортным названием San Tropez. Выполненный в форме стандартного и относительно скучного поп-свинга с некой водевильной атмосферой. Seamus, - небольшой шуточный блюзик о песике Гилмора, который прикольно подвывал песне и даже иногда брал весьма подходящие интонации.
А вот Echoes, - уже вне всякого сомнения великая песня и безусловный шедевр Pink Floyd. Ее многосоставная структура и общая концепция продуманы в совершенстве. Это вам уже не те беспокойные метания в поиске оригинальности ради оригинальности и сложности ради сложности, которые были характерны Atom Heart Mother. Части представленной здесь сюиты уже более органично переплетаются друг с другом как в плане мелодии, так и в плане атмосферы. А и то и другое тут просто высший пилотаж. Все начинается с легких, но очень звонких и отпечатывающихся в сознании синтезаторных капелек, которые станут одним из главных атрибутов песни и будут прекрасно содействовать созданию ее великолепнейшей таинственной атмосферы. Когда в игру вступает гитара Гилмора эти капельки немного трансформируются и начинают воспроизводить одну из главных мелодий песни. Которая звучит очень глубоко и сильно. После довольно долгого и грустного подготовительного вступления наконец-то вступает вокал. Его великолепная и очень умная мелодия звучит опять же довольно меланхолично и равнодушно и настраивает на некий философский лад. Куплеты разделены мощными и относительно тяжелыми гитарными проигрышами, очевидно олицетворяющими морскую прибрежную бурю. После второй партии куплетов следует невероятно красивое и атмосферное гитарное соло Гилмора, которое достигая пика своей эпохальности и трагичности перерождается в мою самую любимую часть песни. Главным мегадостоинством которой служит этот просто феноменальный басовый ритм. Который стартует аккурат с 7:00. О, этот всего 2-тактный, но невероятно мощный по воздействию на психику пульсирующий басовый рифф Уотерса! Я готов слушать его вечно. Воистину все гениальное просто. Этот невероятно сильный и гипнотический басовый рифф также облекается тут в стильные и атмосферные гитарные и синтезаторные проигрыши. Но вдруг все это постепенно начинает затихать и вы понимаете, что назревает что-то чудовищное... И все более и более отчетливо становится слышен неумолимо надвигающийся на песню ужасающий синтезаторный фон, откуда уже начинают издаваться некие подобные крикам грешников в аду звуки. Все это в конце концов полностью сжирает тот суперритм и вы перемещаетесь в некий пустой, странный, страшный и холодный мир. И погружаетесь как бы в некие черные мегаобъемные исполинские ветреные синтезаторные пустоты, описать звук которых нет никакой возможности...это просто надо слышать. И вдруг издалека впервые приходит продолжительный и истошный "вопль". Который просто идеально симулирует гитара Гилмора. Который заставляет свою гитару в буквальном смысле КРИЧАТЬ на все возможные лады! И отрывисто, и долго, и со всякими вычурными завихрениями и т.д. От всех этих ужасающих импровизаций становится реально жутко. Со временем этих "воплей" становится все больше. И причудливо переплетаясь между собой они начинают заполнять уже почти весь эфир тут. Через все это также можно услышать и карканье ворон в отдалении. Думаю, что при всем этом у каждого возникнут свои картинки в воображении. Мне, например, представлялась некая заброшенная пустынная местность с нависшими над ней непроглядными свинцовыми облаками, различными валяющимися повсюду корягами и обглоданными голыми деревцами, на которых сидели вороны. Помню, я когда-то поставил этот альбом своему деду, и когда мы добрались до этого места, он сказал что ему представляется космос (хотя откуда в космосе вороны?). Да, в который раз убеждаюсь, что в плане создания живых и ярких образов в вашей голове Pink Floyd нету равных. Как бы там ни было, все эти трагические гитарные вопли, резонирующие как бы "звуками тазов" объемные пустоты, дикие злые ветра и карканья ворон в конце концов также плавно и очень аккуратно начинают затираться новой картиной. Начало которой полагает некий тихий постоянный спокойный пасторальный синтезаторный фон. На фоне которого почти сразу же слышатся те "капельки" из самых первых мгновений песни. Сначала они единичны и редки. Потом издалека постепенно возникает торопливый гитарный ритм Гилмора, а главный синтезаторный фон начинает поочередно сменять свои тона. После чего те синтезаторные капельки начинают падать парно, - сначала одна в верхней ноте, а затем сразу же за ней другая в нижней. Структурно это до безобразия просто, но эффект от этого тем не менее получился просто невероятным! Как же они на самом деле загадочно и странно звучат.. Постепенно песня опять все более и более разгоняется и наконец взрывается масштабными гитарными запилами Гилмора. В конце концов все заканчивается 3-ей серией вокальных куплетов, еще одной взрывной гитарной импровизацией и мудрой грустной подытоживающей финальной клавишной мелодией, которая под самый занавес затираются каким-то странным поглощающим звуковым эффектом, похожим на постоянно возвышающиеся крики какой-то толпы. Кстати, из-за своей почти получасовой длины этот опус подвергся довольно существенной обрезке на одном из сборников группы (название которому дала эта песня).