Исполнение музыки требует организации взаимодействия весьма различных навыков, что отражается в виде работы и развития определённых структур мозга.
Ученые из «Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences» (MPI CBS) в Лейпциге не так давно обнаружили, что эти возможности выстроены гораздо более точно, чем предполагалось ранее, и даже различаются в зависимости от стиля музыки: они заметили, что мозговая деятельность джазовых пианистов отличается от таковой у академических, даже когда они играют одно и то же музыкальное произведение.
Это может дать представление о процессах, которые обычно происходят при создании музыки и которые характерны для определённых стилей.
Keith Jarret, всемирно известный джазовый пианист, однажды ответил в интервью, когда его спросили, будет ли он когда-нибудь заинтересован в концерте, где он сыграет как джаз, так и классическую музыку: «Нет, это смешно... Это выбор практически невозможного. Ваше мышление потребует отдельной схемы для каждой из этих двух вещей.»
Если неспециалисты склонны думать, что профессиональному музыканту не должно быть слишком сложно переключаться между музыкальными стилями, такими как джаз и классика, на самом деле это вовсе не так просто, как можно предположить, даже для людей с десятилетним опытом.
Daniela Sammler, нейробиолог из MPI CBS и руководитель упомянутого исследования, говорит:
Причина может заключаться в разных требованиях, которые эти два стиля предъявляют к музыкантам — будь то умелая интерпретация академической пьесы или импровизационный подход в джазе. Таким образом, во время игры на фортепиано в их мозгу возникают весьма различные процедуры, что и объясняет профессиональную специализацию на том или ином стиле.
Независимо от стиля, пианисты, в принципе, сначала должны знать, что именно они будут играть — то есть клавиши, которые они будут нажимать — и, затем, как именно это играть — то есть пальцы, которые придётся при этом использовать. Вес и значимость этих этапов планирования зависит от жанра музыки.
В соответствии с этим, классические пианисты сосредотачивают свою игру на втором шаге, «как», чтобы сыграть пьесы совершенно с точки зрения техники, добавив при этом собственное выражение. Джазовые пианисты, напротив, концентрируются на «что», будучи всегда готовыми импровизировать и адаптировать свою игру.
Roberta Bianco, инициатор исследования, говорит примерно следующее:
В самом деле, у джазовых музыкантов мы нашли «нейронное доказательство» мышления импровизатора при игре на фортепиано. Когда мы просили их сыграть что-то не слишком ожидаемое в рамках обычной последовательности гармоний, их мозг работал быстрее, чем у классических пианистов... Интересно, что академические пианисты выступили сильнее других, когда дело дошло до нестандартных аппликатур — в этой ситуации они меньше ошибались при игре.
Ученые изучили эти отношения у тридцати профессиональных пианистов; половина из них специализировалась на джазе в течение не менее двух лет, а другая половина имела академическую подготовку.
Все пианисты наблюдали на экране руку, которая исполняла некую последовательность аккордов на фортепиано, с неточностями в гармонии и аппликатуре. Перед испытуемыми ставилась задача подражать этой руке и верно реагировать на ошибки, в то время как сигналы их мозга регистрировались с помощью датчиков электроэнцефалографии на голове.
«Благодаря этому исследованию мы выяснили, насколько точно мозг адаптируется к требованиям окружающей нас среды», — говорит Sammler. И далее:
Это также даёт понять, что недостаточно сосредоточиться на одном жанре, если мы хотим полностью понять, что происходит в мозгу, когда мы исполняем музыку — как это всегда делалось до сих пор, ограничиваясь исследованиями западной классической музыки.
Что касается размышлений «как играть» в противовес размышлениям «что играть», это достаточно просто ощутить практически. Если вы играете пьесу с «академическим» подходом (иначе говоря, просто разучили её по нотам), попытка переключить мышление на «что играем» приведёт по сути к попытке анализа этой пьесы, прямо на ходу её исполнения.
Как несложно будет ощутить, такая попытка может негативно отразиться на качестве исполнения, вплоть до внезапных «вылетов» из текста произведения. Впрочем, по всей видимости, для джазовых музыкантов это не должно являться проблемой...
Классическая гитара, путеводитель по каналу