Найти в Дзене
Поговорим о Музыке

Amon Duul II — культовая немецкая группа, о которой вы могли не слышать, Часть 2: ключевые альбомы

Часть 1. Стиль В плане музыки они играли психоделический рок-авангард, где-то в стиле «Ummagumma» Pink Floyd или оркестрованной музыки Mothers of Invention, эдакий неподражаемый коктейль из футуристического спейс-рока с элементами фри-музыки, поданный с должными напряжением и коллективной медитацией. Amon Duul II были детищем контркультуры 60-х. Они исполняли развернутые в композиционном плане пьесы с медитативной, космической музыкой, создаваемой с помощью сложного электронного оборудования и пикантно приправленной то отстраненным, то, напротив, вкрадчивым и мягким вокалом Ренаты Кнауп. Твердая рок-основа была дополнена сногсшибательными электронными эффектами, авангардной джаз-импровизацией, и не в последнюю очередь весьма впечатляющими вокальными партиями. Лучше всего их передовой опыт представлен на первых трех альбомах. Потом, к сожалению, музыка Amon Duul II растеряла большую часть своей сверхъестественной силы. Дабы не перечислять всю внушительную дискографию группы, я решил
Оглавление
http://www.untoldsounds.com/wp-content/uploads/2013/02/Amon-Duul-II-Made-In-Germany.jpg
http://www.untoldsounds.com/wp-content/uploads/2013/02/Amon-Duul-II-Made-In-Germany.jpg

Часть 1.

Стиль

В плане музыки они играли психоделический рок-авангард, где-то в стиле «Ummagumma» Pink Floyd или оркестрованной музыки Mothers of Invention, эдакий неподражаемый коктейль из футуристического спейс-рока с элементами фри-музыки, поданный с должными напряжением и коллективной медитацией.

Amon Duul II были детищем контркультуры 60-х. Они исполняли развернутые в композиционном плане пьесы с медитативной, космической музыкой, создаваемой с помощью сложного электронного оборудования и пикантно приправленной то отстраненным, то, напротив, вкрадчивым и мягким вокалом Ренаты Кнауп.

Твердая рок-основа была дополнена сногсшибательными электронными эффектами, авангардной джаз-импровизацией, и не в последнюю очередь весьма впечатляющими вокальными партиями. Лучше всего их передовой опыт представлен на первых трех альбомах. Потом, к сожалению, музыка Amon Duul II растеряла большую часть своей сверхъестественной силы.

Дабы не перечислять всю внушительную дискографию группы, я решил рассказать о самых, на мой вкус, значимых и интересных альбомах коллектива.

Осенью 1969 года вышел их дебютный альбом под провокационным названием «Phallus Dei», в который вошли разномастные работы импровизационного толка, включая одноименную композицию. Этот трек с языческим перестукиванием барабанов, всхлипывающей скрипкой и устрашающим пением стала классикой психоделики.

После ухода Дитера Серфаса в начале 1970 года, группа исчезает в недрах студии для записи нового, двойного альбома «Yeti» , в который вошла классика эйсид-рока — композиция «Archangel’s Thunderbird». Музыканты впервые запели на английском языке, что помогло сделать их музыку более приемлемой не только для немецкой аудитории. Тексты песен сочинял в основном Фальк Рогнер, воображение которою подпитывала лизергиновая кислота вкупе с поэзией Эдгара Аллана По.

Для записи третьего альбома 1971 года «Tanz Der Lemminge», построенного по успешной формуле предыдущего проекта, были приглашены басист Лотар Майд и органист-электронщик Карл-Хайнц Хаусманн.

Крис Каррер и Джон Вайнцирль, каждый сочинили по сюите для первой и второй сторон первой пластинки, состоявших из нескольких пьес. Третью сторону альбома заняла одна-единственная композиция под названием «The Marilyn Monroe-Memorial-Church», которая бы вполне могла звучать в какой-нибудь католической церкви.

При записи альбома был использован уникальный самодельный инструмент, т.н.
choir-organ, созданный в 1951 году. Его мощный и пронзительный звук чем-то напоминал его более популярного собрата — меллотрон.

На этом альбоме музыканты экспериментировали с формами средневековой музыки, гальванизированной экзотическими инструментами, несколько монотонными аккордами и эксцентрикой джаз-импровизации с краткими экскурсами в авангард.

Альбом «Carnival In Babylon», записанный в конце 1971 года - менее мистический, менее фантастичный, зато более простой, вокальный и не столь агрессивно тевтонский, как их ранние работы.

В целом, в тактике Amon Duul II на этом этапе наметился переход от продолжительных импровизаций к более коротким и мелодически выдержанным песням.

Вместе с возвратившимся в коллектив Фальком Рогнером Amon Duul II записывают в июле 1972 года альбом «Wolf City». От андеграундного имиджа группе удалось избавиться благодаря выдержанным, мелодичным композициям и очень сильной лирике.

https://www.rockers.de/cover/1024/132169b.jpg
https://www.rockers.de/cover/1024/132169b.jpg

Лотар Майд покинул группу весной 1975 года и полностью посвятил себя сольным проектам и продюсерской работе. С вновь приглашенным басистом Робби Хайблем и новым гитаристом Нандо Тишером Amon Duul II записали летом 1975 года концептуальный альбом «Made In Germany».

Эдакая «малоформатная опера» представляла собой специфическую обработку немецкой истории, звуковой коллаж, в котором соединились воедино классические фрагменты и рок-ритмы. На четырех сторонах двух долгоиграющих пластинок рассказывается вымышленная и сомнительная история некого мистера Краута, арестованного в Египте и затем высланного на Луну.

Там он встречает многих знаменитых немцев — барона фон Рихтгофена, Отто Лилиенталя, Вильгельма II, Людвига II, Вальтер фон дер Фогельвейде и Еву Браун. Эти знаменитости организуют галактическую рок-группу (где барабанщиком выступает сам Адольф Гитлер) и с триумфом возвращаются на Землю.

«Made In Germany», больше известный как «первая немецкая рок-опера», стал одной из самых интересных и значительных работ в анналах группы. К примеру в «Blue Grotto» рассказывается история короля Людвига, который опоздал на самолет в Диснейленд, где все фантазии превращаются в конце концов в пластики.

Почему это стоит послушать

Amon Duul II были главными алхимиками в то время, когда казалось, что музыка может изменить мир. Привкус декаданса, постоянная тяга к искусству, высокие амбиции, коллективная импровизация под действием сами знаете каких разноцветных кубиков, помпезно оформленные альбомы с таинственными картинками на обложках, укутанные в галлюциногенной перспективе и цветных коллажах, концерты, утопающие в кружащихся пучках света и слайдов — все это и многое другое определяло настрой музыкантов в конце 60-х — начале 70-х годов.

По большому счету, в рок-истории было всего несколько групп, точнее, коммун, которым удалось дожить до 90-х и донести сущность своей философии в музыке. Это, конечно, Grateful Dead из Сан-Франциско, можно упомянуть не менее блистательную Jefferson Airplane, сумасшедших хиппи Hawkwind из Великобритании, и Amon Duul II из Германии.

Все они были лидерами, задавали в свое время тон и в своих музыкальных котлах приготовляли такое варево, проба с которого даже сегодня может сильно шибануть в голову. Музыка этих групп не только радует своей новизной и необычностью, но и заставляет думать.