Выпустив дебютник «Experience» в 1992 году, The Prodigy громко заявили о себе на сцене танцевальной музыки. Альбом был лакмусовой бумажкой характерного для Европы рэйвового звучания конца 1980-х – начала 1990-х гг.
Перебежки ударных, запитченные высокие голоса и синтезаторы, - вкупе с танцовщиками Шарки и Лироем Торнхиллом, The Prodigy создавали яркую атмосферу беззаботных танцев в британских подвалах с кислотными одеждами и различными ускоряющими веществами.
Тогда группа была настоящим андеграундом, не только в своем подходе к творчеству, но и по показателям популярности. Было не совсем ясно, чего же ожидать от электронных энтузиастов дальше, учитывая, что этот пестрый рэйвовый звук уже нуждался в каком-то переосмыслении и свежих идеях. И у The Prodigy этих идей оказалось достаточно, чтобы перевернуть представление далеких от молодежных вечеринок зевак и критиков о том, какой может быть танцевальная музыка.
Почему альбом рвал шаблоны
Можно сказать, что «Music For The Jilted Generation» произвел фурор в среде электронной сцены. Как правило, люди вряд ли станут слушать дэнс в машине, дома или в наушниках. Но «Музыка для Потерянного Поколения» ломала этот стереотип.
Это почти полтора часа танцевальной электроники, которую можно спокойно как слушать наедине с собой, так и ставить на тусовках, хоть прямо сейчас, в 2019 году вроде как победившего пластмассового хауса и отлетевшего роботообразного бэйса.
На этом альбоме парни отходят от образа рэйв-весельчаков и начинаются свой переход к имиджу электронных панков или, если угодно, рэйв-разбойников.
С этого альбома по-настоящему началось раскрываться чудо этой группы. Релиз максимально разнообразен – от вдохновленного роком брейкбита и техно до хардкора и джангла.
В 1994 году представить себе танцевальный альбом такого размаха было невозможно. Одна из главных фишек Лиама Хоулетта - витиеватые драм-партии - раскрывается здесь во всей красоте. Медленный джем, скоростное техно, постоянные переходы и брейкдауны здесь представлены почти в каждом треке.
«Intro» и «Break & Enter» задают тон мрачной атмосферы пластинки, засэмплированный звук разбитого стекла словно возвещает о том, что дух The Prodigy врывается в твой дом.
Затем следует «Their Law» - матерый электро-рок бэнгер, который стал своеобразным ответом на ущемления рэйв-культуры со стороны британских властей.
В середине пластинки сплошь танцпольные номера, среди которых нетленки «Voodoo People» и «No Good (Star The Dance)» и мистический «Poison» и сегодня воспринимаются как нечто уникальное и прокачивающее при каждом прослушивании.
После еще одного дэнс-боевика «One Love», который больше всего здесь напоминает звук дебютного альбома, следует «The Narcotic Suite» - три своеобразных композиции, которых действительно объединяет какой-то особый наркотический дух.
Мечтательные «3 Kilos» и «Skylined» венчаются заключительной тревожной «Claustrophobic Sting». Гнетущая, темная атмосфера неприкаянности и обособленности (название альбома нам все таки должно что-то намекать) каким-то удивительным образом сочетается с танцевальным драйвом. В общем, получился такой "мрачный дэнс по-британски".
Сэмплы
Филигранная работа с сэмплами это одна из основополагающих черт творчества The Prodigy. Почти все композиции сотканы сразу из нескольких сэмплов, но это не просто примитивные лупы ударных и синтов поверх зацикленного вокального отрезка, а настоящий паззл, собранный из множества готовых элементов.
Здесь куча фраз из различных кинолент, раритетные куски драм-партий старинного фанка и соула, неочевидные гитарные риффы и вокальные нарезки исполнителей о которых вы никогда не слышали. Например, в «Skylined» засэмплирован коротенький звуковой отрезок из серии "Секретных Материалов", а та самая гитара из «Voodoo People» - отрывок из трека Нирваны «Very Ape».
Страшно представить, сколько всего переслушал Лиам, учитывая то, с какими неочевидными сэмплами он работает и из скольки жанров он черпает вдохновение. Это и классический рок и метал, и рэгги, и фанк с соулом, и поп-музыка, и хаус, и олдскульный хип-хоп.
На мой взгляд, именно вот этот хип-хоповский подход, когда трек создается на основе самых разных вещей, вместе с разносторонностью Лиама сделали атмосферу альбома такой удивительной. 25 лет спустя здесь все до сих пор звучит оригинально и свежо - синты, мелодии, переходы, причудливые звуки, - все это складывается в неповторимый психоделический коктейль из мощнейшей энергетики индивидуальности и эскапизма.