Это продолжение прошлого топа лучших аниме ушедшего года, набирайтесь печенек и чая, и читайте!)
5. Violet Evergarden («Вайолет Эвергарден»)
Первое впечатление от аниме Violet Evergarden у всех приблизительно сходится. Студия Kyoto Animation сумела создать настолько качественную визуальную составляющую, что местная картинка запросто может соперничать с дорогими полнометражными произведениями. Но одной красивой оболочки мало, чтобы попасть в список лучших. Благо, и со смысловой частью у аниме полный порядок.
История девушки Вайолет, лишившейся рук и отчаянно пытающейся понять смысл любви, всего лишь одна из нескольких сюжетных линий. Параллельно нам рассказывают о мире, который только-только начал отходить от ужасов войны. Делают это без карикатур и условностей, ведь аниме-сериал — это драма без лишних примесей. И запредельное по качеству изображение превращается из самоцели в инструмент для еще более полного раскрытия морально-этических проблем, поднимаемых историей. Однозначного ответа на вопрос, что же с ними сделать, никто и не даст.
Для кого-то шарм Violet Evergarden окажется за гранью понимая, и он увидит лишь странное приключение почти всемогущей героини, которая почему-то вечно страдает. Однако и такой угол зрения на сюжет возможен, ведь авторы показывают, что в мире нет людей с каменными сердцами, которым все по плечу. Взросление Вайолет как личности в определенной степени близко каждому из нас, ведь аниме, несмотря на сеттинг и несколько комплексную структуру, взывает к простым эмоциям пробивными методами. Потому не удивляйтесь, если к последней серии вы будете уже на грани разрыва.
4. Steins; Gate 0 («Врата Штейна 0»)
Начальная концепция Steins; Gate 0 может сойти кому-то за глупый и ненужный фанфик. После первого сезона и полнометражки, которые однозначно завершают все сюжетные линии, нам пытаются скормить вымысел из разряда what if. Однако отбросьте поскорее сомнения и посмотрите второй сезон залпом, если вы этого до сих пор не сделали. Ведь в сценарном плане он сумел превзойти предыдущие приключения, заодно доказав, что Steins; Gate — все еще лучшая аниме-адаптация визуальной новеллы, а в студии White Fox работают большие молодцы.
После экспрессивного и почти безумного Окабэ Ринтаро видеть его подавленную и сломленную версию во втором сезоне несколько смущает. На персонажах лежит тяжелейший груз их поступков из прошлого, ведь это чуть ли не единственный случай, когда нам показывают версию истории, в которой главный герой не смог осуществить задуманное и спасти всех, оставшись ни с чем. Это ломает и разрывает его изнутри, а шанс вернуть хотя бы часть былого обратно становится для него спасением. Стоит ли говорить, что все идет совершенно не так, как планировалось изначально?
Тогда странный спин-офф быстро перерастает в полноценное продолжение, и без того прописанный сеттинг обрастает новыми подробностями, напрямую влияющими на происходящее, а новые персонажи не уступают ни в чем старым знакомым. Еще одна заслуга аниме — оно отказалось от прямой подачи идей путешествий во времени и «теории хаоса», передав переплетающееся настоящее, прошлое и будущее метафорическим путем. Времена вступают в конфликт между собой по большей мере внутри персонажей, заставляя их страдать. Однако в бесконечный ангст все не превращается, ведь знатная доля фансервиса умело разряжает обстановку. Так играть настроениями, концепциями, сюжетными тропами и жанрами нужно еще уметь, потому Steins; Gate 0 стопроцентно нужно посмотреть.
3. Hataraku Saibou («Клетки за работой»)
Студия David Production вполне могла бы сделать из истории про персонифицированные человеческие клетки какую-нибудь невыносимую муть, рассказывающую о любви, скажем, эритроцитов и кислорода. Однако что это за авторы «ДжоДжо», если они не подходят к своему дело с максимальной ответственностью? Полученный результат спокойно можно показывать на уроках анатомии в старших классах или даже первом курсе университета. Редчайший случай, когда аниме не только развлекает, но и способно научить чему-то новому.
Причем в очень доступной манере, ведь из красных кровяных телец, тромбоцитов, лейкоцитов и многих других клеток тела сделали запоминающихся и очень милых персонажей. Они постоянно шутят и попадают в комичные ситуации, а их характеры прописаны как раз в соответствии с биологическими функциями. Сам человеческий организм представлен в виде огромного промышленного комплекса, в котором постоянно что-то создается, преобразуется и ломается, от этого никуда не деться. Также всевозможные вирусы, представленные в форме монстров, добавляют хлопот, а внешние факторы вроде теплового удара или большой потери крови усложняют нормальную работу. За тем, как главные герои пытаются справиться со всеми невзгодами, порой находясь на грани отчаяния, наблюдать сплошное удовольствие.
Hataraku Saibou не противоречит законам логики, анатомии и здравого смысла (подтверждаю как биомединженер), однако не скатывается в сплошное перебирание терминов в занудных попытках приоткрыть зрителю чудеса его собственного тела. Нашлось тут место и комедии, и драме, и битвам, которые словно пришли из первоклассного сенэна. Столь качественное аниме смотрелось бы замечательно даже в стандартном сеттинге, скажем, в фэнтези-вселенной. Но выбранный мир постоянно меняющего человеческого организма моментально возводит «Клетки за работой» в топ лучших.
2. Pop Team Epic («Попсовый эпос»)
Приключение подруг Попука и Пипими полны отсылок к другие аниме, видеоиграм, культуре Франции, традициям Японии и прочим вещам, по которым авторы прошлись без лишних церемоний. Из первоисточника были перенесены лишь избранные стрипы, потому большая часть контента абсолютно оригинальна. Словом «оригинальность» в принципе можно охарактеризовать вообще все в аниме. К примеру, для каждой серии записаны две звуковые дорожки — с мужской озвучкой и женской. Стиль анимации постоянно меняется, потому не удивляйтесь, когда все вдруг станет трехмерным или еще карикатурнее. А местный юмор, ну… Легкость, с которой он разошелся на мемы, говорит сама на себя.
Pop Team Epic — это пародийное аниме эпохи пост-постмодернизма, когда смысл отбрасывается в долгий ящик, а все внимание уделяется чему-то несуразному. В каждой серии авторы будто издеваются над зрителями и современными размякшими умами. Недавно еще мечтать о трансляции подобного было тяжело, однако теперь у нас есть, пожалуй, самая лучшая японская анимационная комедия. Не забудьте разобрать ее на стикеры, мемы, смешные видео и просто коронные фразочки, иначе какой вообще смысл?
1. Devilman: Crybaby («Человек-дьявол: Плач»)
Школьник Акира Фудо был слаб как физически, так и духом, но встреча с другом детства Ре Асукой изменила все. В итоге он превратился в Человека-дьявола, став сильнее, решительнее, агрессивнее. Также он узнал, что армия демонов готовится уничтожить все человечество, потому парень начинается собственноручно убивать самую опасную нечисть. Но параллельно его мир и окружение меняются все сильнее, приближаясь к краху.
Юаса смел как в визуальных находках, так сценарных, но первые бросаются в глаза моментально. От человека, который даже из аниме про пинг-понг сделал феерию, достойную картин Дали и Мунка, другого ожидать и не стоило, но тут он прямо превзошел себя. Экшен-сцены напоминают наркотические трипы, мирные моменты упрощены настолько, будто кто-то забыл добавить черновым зарисовкам деталям. И это работает, создает своеобразный стиль, который узнается по первым же кадрам.
Если вам понравилось и вы хотите больше таких статей то подписывайтесь и ставьте лайки, каждый день выходят новые статьи). Всем гл и до новых встреч в просторах дзена.
