Чтобы понять актуальность, необходимо помнить, что "иерархия жанров" сопровождала как профессионализацию, так и институционализацию художественной практики после создания академий. Цель заключалась в том, чтобы переориентировать искусство и скульптуру с ремесленничества на статус изобразительного искусства, создав учебные заведения, занимающиеся повышением социального и экономического статуса художников . К концу семнадцатого века академии систематизировали и классифицировали живопись в соответствии с ее содержанием и уровнем технических и интеллектуальных способностей, необходимых для ее исполнения. Первыми появились картины, изображающие исторические, религиозные и мифологические сцены, а также иллюстрирующие таких святых, как святые и Дева Мария.
За ним последовали портрет, затем "жанр", сюжеты из повседневной жизни, пейзаж и, наконец, натюрморты, изображающие расположение предметов быта, цветов и фруктов . Статус все еще побеждающего мира: марксизм, искусство и история искусств 65 жанров следуют формулировкам французской Академии живописи и скульптуры (1648), хотя подобные отличия были сохранены академиями в Англии (1768) и Италии (1563).
Поэтому Дэвид работает в рамках четко определенных конвенций, касающихся выбора жанра, а также социального и интеллектуального статуса, который, как предполагается, вытекает из этого. Однако общий престиж и статус различных жанров, в целом, является относительным в культурном отношении. Например, натюрморт в Нидерландской Республике XVII и XVIII веков, отличавшейся ярко выраженным протестантским отношением к товарам, имел символический оттенок, частично вызванный избирательными запретами на показ личного богатства (Зал 2000: 291).
Если показная одежда часто рассматривалась как неуместная, то изображение очень дорогих, импортированных цветов, специй и фруктов, тщательно отобранных в маслах, можно было бы, по крайней мере, оправдать как предостерегающую проповедь о быстротечности жизни. Отчасти популярность и относительный статус голландского натюрморта, вероятно, были обусловлены тем, что он позволял демонстрировать личное богатство и вкус в социально приемлемой форме.
В то время как во Франции и Италии "Гораций" Давида был известен как историческая картина отчасти из-за драматического содержания, в голландском искусстве акцент делался на описание - убедительное изображение предметов . Имея в виду эти примеры, можно рассматривать выбор и статус жанра как один из способов понимания роли искусства и социальных ценностей той или иной культурной элиты. Появление импрессионизма и последующих авангардных движений в XIX-XX веках поставило под сомнение, а затем вытеснило ценностные различия между различными жанрами искусства.
Возвращаясь к нашему вопросу, как мы можем объяснить выбор Дэвидом жанра и его значимость для более полного понимания этой картины и ее контекста? Как вы, наверное, догадались по названию и сюжету, "Гораций Давида" запечатлен в истории древнего мира, вписав его в топ-жанр. Зафиксировано, что Дэвид увеличил размер картины до 3 м х 4 м, что является самым большим размером, который может иметь государственная комиссия . Адаптация была интерпретирована как утверждение Давида о его независимости от мира, который еще предстоит выиграть: марксизма, правил Академии искусств и истории искусств и современных протоколов живописи, хотя при этом он менял художественный статус жанра, санкционированного Академией.
Однако это различие было подчеркнуто и другими способами. Состав Горациев был принципиально новым в том, что фигуры смещены по центру, а по средней оси - сходящиеся мечи, а справа от присяжных - дополнительная асимметрия, которую обеспечивали фигуры женщин. Что говорит этот очень краткий обзор контекста о социальном значении картины? Искусствовед Вальтер Фридландер писал об Горатиях: Это спартанский и римский героизм, объединенный высшей гражданской добродетелью.
Здесь создается высокополитический символ - за четыре года до начала революции. Для Фридландера эта картина - прежде всего политическая метафора грядущей революции. Конечно, после событий 1789 года Давид, как "Пейзажный мастер Республики", активно поддерживал революционное дело и был заметно вовлечен в реорганизацию Французской академии. Но в то время, когда Гораций был нарисован, утверждалось, что Давид был "политически невиновен" (Brookner 1980: 68), республиканизм не был политической силой, а перспективы революции и убийства казались отдаленными . Явные ассоциации картины как "дореволюционного республиканского манифеста", по-видимому, возникли ретроспективно только в 1790-х годах с жестких и стоических позиций.
Некоторые из рассмотренных здесь вопросов дали нам ключ к пониманию более широкого культурного контекста и значения картины Дэвида. Мы рассмотрели аспекты его стиля и критических ответов, которые были современными как с завершением работы над картиной, так и после нее. Большая часть работ историка искусств Эрвина Пановского была посвящена пониманию многослойности смысла итальянского и фламандского искусства. Пытаясь структурировать свой ответ на часто аллегорическое и весьма символическое искусство, и детально изучив некоторые из вопросов, которые мы начали здесь рассматривать, Пановский разработал трехуровневую структуру. Доиконографический этап, буквально означающий "перед изображением", начинается, когда мы описываем конфигурации формы и цвета внутри конкретного изображения - его "фактологические" компоненты
Так, например, глядя на Гораций Давида, мы видим буквально четырех мужчин, трех женщин и двух детей, изображенных перед трехарочным входом. В оригинальной картине мы бы отметили использование цвета и тона (обсуждается в Главе 2) и то, как они могут повлиять на настроение картины ("экспрессивные" аспекты изображения). 68 мир, который еще предстоит выиграть: марксизм, искусство и история искусства На следующем иконографическом этапе мы попытаемся связать символизм мотивов (принятие присяги, плачущие женщины) с повествованием, которое на самом деле изображается в этой сцене. Поэтому мы хотели бы отметить, что в настоящее время идет процесс достижения какого-то соглашения, и, судя по ответу сидящих на нем лиц, это действие будет иметь серьезные последствия. Мы также можем предположить семейные отношения между изображенными фигурами. При этом мы неизбежно принимаем суждения, основанные на нашем собственном опыте человеческого поведения.
ИННОЛОГИЯ И "ИНТРИНСИЧЕСКИЙ ОЧИСТКА"
Третий и заключительный иконологический этап - попытка сформулировать актуальный или внутренний смысл образа. Как выразился Пановский, задача искусствоведа - установить "основополагающие принципы, раскрывающие основное отношение нации, периода, класса, религии или философского убеждения - бессознательно квалифицированные одной личностью и сжатые в одном произведении". Попытка Пановского расположить изображения в более широких рамках социального и исторического значения противоречила господствующим формалистическим представлениям (см. главу 2). При разработке своей схемы Пановский часто подчеркивал, что, глядя на образы, мы должны быть внимательны к культурно специфическому использованию живописных традиций и символов, которые влияют на то, как мы понимаем то, что видим. Здесь также можно отметить, что творчество, будь то образное или абстрактное, не всегда является рациональной и последовательной деятельностью Пановского.
Однако, какими бы ни были ограничения этого метода, целью было расширение понимания того, как искусство передает социальные и исторические ценности и идеи. Если мы вернемся к Горацию, то иконографическое чтение напомнит нам комментарий Фридландера о политической символике картины. Рассматривая некоторые принципы и способы применения марксизма в истории социального искусства, Панофски демонстрирует один из способов структурирования и упорядочивания некоторых первоначальных вопросов о контексте и значении, которые обычно задаются в социальных историях искусства. Стремление Панофского признать специфичность образа как объекта и понять его связь с более широким контекстом было симптоматичным для такой выдающейся традиции в истории искусства, связанной с учеными, как Аби Варбург - мир, который еще предстоит выиграть: марксизм, искусство и история искусства 69 и Макс Двор.