Визуально наглядно в данная тема раскрыта в видео:
https://youtu.be/kzKZi3PgX1k
Постмодернизм - это особое состояние культуры, которое начинает свою историю со второй половины 20 века и, как многие считают, продолжается и по сей день. Основным фундаментом для появления данного течения стала стабильная постиндустриальная эпоха, лишенная сильных потрясений в обществе и социально-экономических трудностей. Пост-современность устанавливает повестку неопределенности, отсутсвия какой-либо истины и пересматривает общественные ценности. Если мы говорим о кинематографе, то сравнивая с остальными течениями в истории кино, постмодернизм нельзя отнести ни к каким-либо эстетическим, идеологическим или тематическим направлениям, ни уж тем более выделить в отдельный жанр.
Начнем с исторических причин возникновения. Как я уже сказала, данное течение сформировалось в стабильную постиндустриальную эпоху, которая сопровождалась таким феноменом, как глобализация. А доступность информации дала возможность распространению культурных ценностей и образцов других стран и наций. Плюс, развитие технологий привело к взрыву массовой культуры за счет появления различных способов создания копий и массового распространения произведений искусства.
Из этого и вытекают все особенности постмодернизма в кинематографе.
И его центральной отличительной чертой становится смешение стилей и отрицание иерархии ценностей. Главной движущей силой выступает намерение уравнять все возможные дискурсы, будь то элитарная или массовая культура, привычные для общества нормы и аморальное поведение, а также осмыслить истину не как что-то единственно верное и нерушимое, а субъективное и относительное.
Уничтожение стены между высокой (элитарной) и низкой (массовой) культурами приводит к смешению стилей и жанров, позволяет им переплетаться и жить вместе на одном экране не враждуя, создавая при этом кардинально новый подход к осмыслению сюжета, в который добавляется ироничное отношение к этим двум полюсам.
Джим Джармуш говорит «Я отвергаю - так это культурную иерархию. По мне нет разницы между Бетховеном и Butthole Surfers, между Шекспиром и Микки Спиллейном. Что хорошо - то хорошо, и неважно, комикс перед тобой или "великий" роман».
И это прекрасно видно в его фильмах. Давайте для примера возьмем «Пес-призрак: путь самурая». В нем хорошо просматривается влияние глобализации, благодаря которой люди могут обращаться к достижениям других культур не отрекаясь при этом от своей национальной и культурной идентичности:
Во-первых, в фильме сам главный герой живет по древнему кодексу самурая и служит своему хозяину, но при этом по его внешнему виду героя сложно отличить на улице от других американцев, да и сама кличка «пес-призрак» такая, как если бы он был типичным представителем рэп-культуры, а не японским самураем.
Во-вторых, он прекрасно разибирается в электронике, шикарно владеет как своим самурайским мечем, так и огнестрельным оружием, но при этом общается с людьми на расстоянии при помощи способа, о котором, кажется, уже забыл весь мир - голубиной почтой, а не телефоном.
И в-третьих, лучшим другом главного героя является француз Реймонд, который совсем не говорит по-английски, а пес-призрак в свою очередь по французски. Но когда зритель недоумевает от того, как в таком случае эти два представителя разных культур не имеющие понятия о чем говорит каждый из них - считают друг друга лучшими друзьями, Джармуш добавляет сцену, которая наглядно демонстрирует, как они все-таки понимают друг друга на совершенно ином уровне (смотрите в моем видео).
И обратите внимание на то, как представители элитарной культуры - Рей Варго и его дочь Луиза постоянно смотрят по телевизору продукт массовой культуры - мультики. Вот оно - разрушение иерархии!
Если раньше режиссеры переворачивали представление о том, каким должен быть киноязык при помощи обнажения кинематографических приемов для зрителей, то постмодернисты работают с формой иначе - через интертекстуальность, то есть присутствие в фильмах связей и отсылок (видимых и скрытых) к другим фильмам или другим произведениям искусства как к культурным кодам. Так при помощи цитирования, аллюзий и оммажей (как «поклона» другим режиссерам и их работам), самый понятный для простого зрителя сюжет оборачивается в фантастическое сплетение смыслов и отсылок для самых искушенных синефилов.
В качестве примера можем вспомнить вышедший буквально в этом году фильм Тарантино «Однажды в Голливуде», после премьеры которого, на ютубе произошел взрыв обзоров, авторы которых старались объяснить каждую отсылку режиссера, спрятанную в фильме.
Кроме того культура «Симулякра» позволяет постмодернистам собирать свои фильмы буквально по кусочкам из других фильмов своим особенным авторским способом, что часто сопровождается стилизацией героев и ситуаций в ироничной манере. Когда такая манера гипертрофирована, то она буквально превращается в пародию, что в свою очередь исключает моральную оценку героев.
Помимо переосмысления формы и включение в нее использования других фильмов как конструктов, на драматургическом уровне для разрушения стереотипа о том, каким должен быть фильмический нарратив в постмодернизме появляется нехронолический порядок повествования. Культовым для кинематографа в этом смысле стал фильм Тарантино «Криминальное чтиво», где сюжет состоит из рваных фрагментов, которые, казалось бы, не имеют друг с другом ничего общего и которые перетасованы между собой еще и не в хронологическом порядке. А это довольно сильно ощущается, когда, например, умерший в одной из сцен герой, потом вдруг появляется снова. Такая деконструкция повествования утверждает главенство текста, создающего реальность в фильме.
Кино-работы Тарантино, Линча, Гринуэйя, Уотерса, Джармуша и других режиссеров не похожи друг на друга, но каждый вносит свой особый способ отражения новых постмодернистских идей, заставляя зрителей по-иному и часто с иронией взглянуть на вещи, которые нас окружают и переосмыслить их.
Материалы:
1. Джармуш, Тарантино, Годар и Постмодернизм в кино
2. История кинематографа / Часть 8: Стагнация (1967–1994)
3. Постмодернизм в кино: Джон Уотерс — безумный навсегда
4. Б. Рейфман. Постмодернизм как предчувствие в теории "авторского кино" и фильмах "французской новой волны"
5. Mikel J Koven. Corbucci Unchained: Miike, Tarantino and the Postmodern Discursivity of Exploitation Cinema
6. Hasan Gürkan. Postmodernism and Cinema: Postmodern Values in the movie of David Lynch's Blue Velvet