В последние годы профессия фэшн иллюстратора стала более популярной среди других творческих профессий. За иллюстрации стали хорошо платить, поэтому всё больше людей стараются освоить это ремесло и уйти работать на фриланс.
Фэшн иллюстрация возникла вместе с появлением высокой моды, дизайнеров от-кутюр и коллекций pret-a-porter. Сначала дружба знаменитых художников с модельерами перерастала в сотрудничество - одни рисовали скетчи для коллекций других. Например, Сальвадор Дали делал зарисовки платьев для итальянского кутюрье Эльзы Скьяпарелли. Со временем фэшн иллюстрация стала настолько популярной, что переросла в отдельную профессию.
Большинство иллюстраторов сейчас сотрудничают с крупными брендами, которые специализируются на коллекциях от-кутюр, или с модными изданиями. Иллюстратор может срисовывать уже готовые коллекции или придумывать образы самостоятельно, тем самым вдохновляя кутюрье. Многие художники делают зарисовки знаменитостей на официальных выходах в дизайнерских нарядах или срисовывают моделей, гуляющих по подиуму.
Так, например, были сделаны скетчи моделей Зухейра Мурада на показе весенне-летней коллекции 2017 года. А позже актриса Лили Коллинз появилась на красной дорожке в платье этого дизайнера и тоже была запечатлена на бумаге.
Чем рисуют иллюстраторы?
В ход идут самые разнообразные материалы: от самых простых до наиболее хитровыдуманных. Используют простой карандаш, гелевые ручки, чернила, акварель, специальные маркеры, цветные карандаши. Всё более популярным становится рисование на планшетах, например, в фотошопе. С точки зрения удобства и практичности планшет гораздо удобнее, но в электронном виде работы становятся как будто бы более "отполированными".
Один из самых необычных приемов - это использование нестандартного художественного материала, например, лака для ногтей. Рисование модных иллюстраций с помощью лака открыла японская художница Клэйрен Чан. В своих работах Клэйрен научилась использовать прозрачные, глянцевые, матовые и блестящие лаки.
Работы Клэйрен сразу стали смотреться по другому - более нарядно и помпезно. Рисунки художницы мгновенно разнеслись по Интернету, а на девушку сразу посыпались предложения от дизайнеров Haute Couture по всему миру. Сейчас Клэйрен рисует для Chanel, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, а также периодически работает с топовыми глянцевыми изданиями.
Еще один любопытный художник-иллюстратор - Анна Халаревиц. Девушка была признана как один из трендсеттеров в индустрии иллюстрации и законодателей моды.
Работы Анны в некотором смысле сюрреалистичны. На ее скетчах платье на девушке перерастает в замысловатый цветок, в волосах, прорисованных акварелью отражается бесконечная вселенная с мерцающими звездами, а простые наброски силуэтов словно оживают на бумаге и превращаются в динамичные фигуры, запечатленные в безумной пляске.
Как выработать свой стиль?
По уже ранее увиденным работам можно заметить, что у каждого иллюстратора абсолютно свой стиль, выработанный долгой монотонной практикой. Пожалуй самая главная рекомендация от любого иллюстратора будет просто очень много рисовать и не сильно концентрироваться на собственных недочетах. Стоит много экспериментировать с разными материалами и техниками, прислушиваться к себе и выбирать наиболее для себя подходящие.
Есть художники, которые специализируются только на роскошных коллекциях от-кутюр, а есть более "повседневные". Как раз один из таких примеров - художница Инсли Фэррис. Девушка руководит собственной дизайнерской компанией и рисует скетчи для журналов в очень простой незамысловатой технике с помощью акварели или маркеров. Художница запечатляет простых девушек в повседневной жизни. В работах Инсли каждая может узнать себя.
Совершенно противоположную технику демонстрирует Пеппа МакМанус. В основном она рисует портретные иллюстрации, детально прорабатывая черты лица с помощью простого карандаша, а одежду, аксессуары и фон оформляет в цвете за счет акварели. Такой дуэт материалов дает узнаваемый результат. Работами Пеппы многие предпочитают украшать интерьер, развешивая их на стены.
Сколько зарабатывает иллюстратор?
Вопреки сложившемуся стереотипу о том, что каждый художник обязательно должен закончить художественную школу, множество любого рода иллюстраторов сейчас не имеют профессионального художественного образования. В основном художники-иллюстраторы советуют начать самостоятельно практиковаться, изучать позы в статике и в движении, пытаться их срисовывать. Сейчас существует множество бесплатных и платных материалов (в виде онлайн курсов), которые помогут разобраться в азах. А дальше стоит отпустить свою фантазию и продолжать творить, прислушиваясь к себе.
Начинающий иллюстратор может зарабатывать от 500 рублей за скетч, или от 1500 -2000 рублей за иллюстрацию на планшете в компьютерной программе. Продвинутые иллюстраторы могут брать от 5 тысяч за мелкий заказ. А вообще, фиксированной цены за работу иллюстратора не существует, так как не понятно, как именно оценивать работу. Один художник возьмет 10 тысяч за определенный проект, а другой 100 тысяч за ту же самую работу. Парадоксально, что крупные компании предпочитают платить меньше и по фиксированной цене, а проекты стартапы охотно платят больше и чаще всего дают художнику установить свою цену.
Большинство иллюстраторов не привязаны ни к какой компании и работают на фрилансе. Чтобы начать получать заказы, стоит иметь при себе готовое портфолио, которое будет постоянно пополняться и обновляться. Желательно, чтобы это портфолио было размещено на любой публичной платформе. Одни из самых удобных сейчас - инстаграм или собственный сайт.
Ставьте лайк, если вам понравилась и была полезна эта статья, и подписывайтесь на блог, чтобы следить за обновлениями.
