17 октября 2009 года человек по имени Эса Лилья защитил в хельсинкском университете (Финляндия) докторскую диссертацию по названием «Теория и анализ классической хеви-метал гармонии».
В своей работе Эса рассматривает хеви-метал с точки зрения теории музыки и музыкального анализа. Исследование охватывает музыкальную эпоху, которую в наше время называют "классической" или "традиционной", а именно период с конца 60-х до середины 80-х годов. В своей диссертации Лилья анализирует музыку групп Deep Purple, Led Zeppelin, Judas Priest и Iron Maiden.
Исследование освещает музыкальные характеристики - от элементарных до самых сложных, которые можно считать основными для хеви-метал этого времени. Эса использовал традиционные теорию и методы анализа музыки в контексте данного стиля.
Лилья исследует мелодические и гармонические особенности хеви-метал, и в то же время использует различные методы анализа музыки; их применимость или наоборот - ограничения в применении по отношению к музыке хеви-метал. Эса выдвигает в качестве основы три гипотезы:
1) акустические характеристики играют значительную роль для создания аккордов в хеви-метал,
2) хэви-метал имеет прочные связи и сходства с другими западными музыкальными стилями, в том числе с европейской классической музыкой,
3) теория и аналитические методы классической музыки могут быть применены к хеви-метал.
Очевидно, что в тяжелом металле некоторые аккордовые структуры используются гораздо чаще других. Лилья предполагает, что основной фундаментальной причиной этого является использование эффекта перегруза гитарного звука.
Моё самое основное открытие состоит в том, что вследствие постоянного использования перегруженного звука (эффекта дисторшн) в музыке хеви-метал усиливается присутствие мажорной третьей ступени* в качестве гармоники в каждом аккорде! Это означает, что с точки зрения гармонии все аккорды звучат, как мажорные, и музыкант, играющий их, не может это изменить!
*Третья ступень в западной музыке определяет, мажорный это аккорд или минорный.
Люди часто говорят, что мажорные аккорды "яркие", а минорные - "тёмные" (когда мажорность и минорность преподносят детям в музыкальных школах - им говорят: "Дети! Мажор - весёлый, а минор - грустный!"). В итоге эти упрощённые понятия отражены и в мышлении многих хеви-музыкантов.
Эса Лилья:
Очень забавно, что когда кто-то хочет создать мрачный и угрюмый метал, то используя дисторшн, он по сути играет мажорными аккордами.
Эта характерная особенность напрямую стилистически связывает хеви-метал с полифонией позднего ренессанса. Например, заключительную часть Реквиема Моцарта, которая называется Lacrimosa, можно легко превратить в метал-пьесу, что фактически и сделали Judas Priest в конце песни Sinner.
Автор делает вывод, что хеви-метал не является изолированным стилем и надо его рассматривать, как культурное слияние других музыкальных стилей. Теория классической музыки даёт нам наиболее правильное и полное понимание хэви. Тем не менее, методы анализа, в данном случае, должны быть отчасти реформированы с учётом характерных особенностей данного стиля. Эта реформация должна включить в себя некоторые функциональные теории, редко встречающиеся в классической теории музыки и музыковедении.
Подписаться!
Читать также:
- The End Of the Road - финальный тур Кисс.
- Двенадцать страниц из жизни Ринго Старра.
- Хо-Хэй-Хо!.... История одного хита!