Я не собиралась писать ничего этого. Я вообще не знала, что писать, потому что я не поняла спектакля. Пока не начала писать и пока меня не понесло. Видела все спектакли «Арлекиниады», да не по одному разу. Да-да, мне стыдно, я подсмотрела ответы в интервью Вадима. Про образ Гамлета, про новое на смену старого, про молодую кровь (во всех смыслах, а не только в смысле новой труппы театра), про их скорость восприятия и новые трактовки мира, про силу, уничтожающую миры. И еще деталь, которая мне, работающей в сфере виртуальных игр, особенно близка: что они разбирают мир на пиксели. О да, эта метафора мне полностью понятна. Ну вот, все подсмотренное законспектировано. А теперь пора развеять это в прах.
Демчог в роли Йорика-режиссера «привел к нам банду мертвецов, все как один гениальные артисты». Молодая кровь «Арлекиниады». Тряпичные кишки сверху сцены, пепел, которым умывается демиург, театральная кровь, красный и черный, разгадка тайны монетки на логотипе – вычеканенное «быть» с профилем Шекспира, так как Гамлетом доведется побыть каждому, быть… быть не один раз, быть много раз, сколько угодно раз, быть, чтобы умереть, под удовлетворенную улыбку режиссера-Йорика – повелителя игры. В конце игры все немного умирают, потому что «быть» всегда идет в паре с «не быть». Нетленка Шекспира будоражит мозги и внутренности многих творческих людей, а некоторых выворачивает. Театр использует знакомые легенды, образы, символику, чтобы потом разбить их в прах (тот прах, видимо, которым умывается мастер), потому что только что-то нетленное рассыпается наиболее эффектно и попадает в нерв. А это, кажется, непременное условие трансформации.
В своей книге «Самоосвобождающаяся игра» Демчог цитирует слова из какого-то христианского текста по книге Уолша «Основания духовности»: «...будьте спокойны и отложите в сторону все мысли о том, что вы есть; все заученные вами представления о мире; все привычные образы самих себя... Не берите с собой не единой мысли из прошлого, ни единого убеждения, усвоенного раньше откуда бы то ни было. Забудьте этот мир, забудьте эту жизнь и с совершенно пустыми руками...» Увы, я позабыла об этом и самоосвободиться полностью не смогла. Так же вышло с «Козьей мордой», которой я дала второй шанс, но там я постаралась проникнуть в ткань произведения источника, а потом уже раскроить ее.
Беда (ли?) в том, что у меня нет никаких отношений с великими произведениями Шекспира, нет для них ничего в моей душе. И фактически нечего было разбирать на атомы. Возможно, не тот материал, не для меня. На одной энергетике, на одной форме недалеко уедешь? Как заметил Демчог в одном из своих интервью, содержание каждый пусть черпает сам, а кто за формой не видит содержания, сам себе буратино (нет, он не так сказал, хотя, наверное, он немного и Карабас). (КтоКарабас?..) Не, энергетика все равно вездесуща, теперь я поняла, даже если содержание отстало, энергия догнала первой, а потом она начинает препарировать тебя, и ты уже не думаешь о содержании. В этом суть театра Демчога. Но надо догоняться еще.
Вы прочитали самый бредовый из всех отзывов, игру слов больного театром воображения. А теперь хочется пересмотреть спектакль и в замедленной съемке, и в убыстренной (браво, арлекины, вы это здорово сыграли на сцене), и услышать больше слов и смыслов, и рассмотреть всех Гамлетов. Получить вопросы на главные ответы (списано тоже, смотрите youtube-канал Кто Гамлет)… А еще я подумала, что офигенный Воланд вышел бы из Демчога… Вот какого МиМ я бы еще добавила к своей коллекции. КтоМастер?..