В современном мире существует непреодолимо большое количество стереотипов о джазе, как музыке продвинутой, элитарной, не для всех. История знала и другие времена - так называемый "золотой век джаза" случился в 20-е и 30-е годы в США, когда джаз стал популярнейшей музыкальной формой вплоть до того момента, как осознание коммерческих возможностей не стало уничтожать жанр изнутри.
Многие ключевые музыканты эпохи не причисляли себя к джазу, к самому слову относились скорее скептически, а музыкального образования не имели. Билли Холидей, ставшая идолом для бесчисленного количества подражателей и вовсе просто в некоторый момент поняла, что поет для того, чтобы не погрузиться окончательно в пучину бесконечных ужасов с ней происходящих. Для многих музыка стала единственным убежищем, единственно возможным путем прожить жизнь более или менее радостно и в относительном достатке.
До пожалуй середины 40-х годов джаз оставался практически исключительно развлекательной музыкой - именно поэтому большинство музыкантов умели играть на нескольких инструментах, пели, некоторые могли сносно танцевать и развлекать публику забавными и не очень историями. Музыка старалась быть танцевальной или, наоборот, приглушенной, для создания чувственной атмосферы. Тон задавали в первую очередь Луи Армстронг, трубач и впоследствии певец и Фэтс Уоллер, пианист и также певец. Оба они не обладали выдающимися вокальными данными, но несмотря на это голос Луи стал возможно самым узнаваемым в джазе, а манеры Фэтса копировало множество музыкантов следующего поколения.
Популярные оркестры той поры тоже пытались завоевать публику, внося разнообразие в программу - для этого Каунт Бейси взял к себе максимально разных певцов, проникновенную, упомянутую выше Билли Холидей и громогласного шаутера блюзов Джимми Рашинга, Эллингтон делился с публикой талантами скрипача, трубача и по совместительству певца Рэя Нэнса, а скажем, в оркестре Флетчера Хендерсона несколько лет такую развлекательную позицию занимал трубач Рой Элдридж, также имевший у себя за спиной несколько фирменных вокальных номеров.
Нужен ли джазу вокал?
Ключевую роль в отделении джаза от развлекательной музыки как ни странно сыграл самый бесшабашный, безудержно веселый любитель сценической клоунады трубач Диззи Гиллеспи. По всей видимости именно он дал название новому основополагающему, нарочито сложному жанру "би-боп", у истоков которого оказался сам, тем самым окончательно утвердив инструментальную основу джаза.
В особой инструментальности джаза относительно других музыкальных жанров сейчас сомнений нет никаких - скажем, ключевой лейбл Blue Note до момента продажи в 67-м году имел в своем обширном каталоге примерно две вокальных пластинки. Ситуация несильно отличалась и на тех же Impulse!, Prestige и Riverside, где вокальные записи играли роль преимущественно обеспечения финансовой стабильности (как, например, пластинка Этты Джонс Don't Go To Strangers на Prestige, разошедшаяся солидным тиражом) или знакомства публики с новыми именами (вспоминая потрясающую Фреду Пейн на Impulse! с ее After The Lights Go Down Low).
Впрочем правы и те, кто говорит, что небольшие лейблы попросту не могли себе позволить ярких звезд-вокалистов, вне зависимости от того ассоциировались ли они с джазом, а уровень исполнительского мастерства певиц и певцов, попадавших на лейблы часто не соответствовал уровню инструменталистов.
В конце 50-х, когда уже случилось отчетливое отделение джаза и эстрады огромной популярности внезапно добились абсолютно джазовые вокальные коллективы, вроде Lambert, Hendricks & Ross.
Инструменталисты, ставшие вокалистами
Расширяя свои артистические возможности множество музыкантов из достойных инструменталистов стали выдающими вокалистами - речь в первую очередь про женщин-пианисток. Первоначально занимая место за роялем под давлением владельцев заведений Нина Симон, Кармен Макрей и Сара Вон начали выдавать вокальные номера, и сегодня лишь видеозаписи с их концертных выступлений напоминают нам об их талантах в области фортепианного искусства.
Ключевым примером был и остается Нэт Кинг Коул, совершивший прорыв в мире джаза со своим необычным фортепианным трио, где не было барабанов, зато звучала гитара - тем не менее, все его основные хиты оказались вокальные номерами, и впоследствии несомненно затмили его достижения в области джазового фортепиано. Дело доходило даже до пластинок, где Нэту аккомпанировал другой выдающийся пианист - в 62-м на лейбле Capitol им стал Джордж Ширинг, тоже кстати замеченный в вокальных излияниях, пусть и куда менее успешных.
Подобные истории не остались в далеких пятидесятых - относительно недавно сильная пианистка Дайана Кролл усилиями продюсеров превратилась в заметную и успешную кроссовер певицу.
Имела место и обратная история. Чет Бейкер, выработав уникальный, моментально узнаваемый стиль пения, на большинстве пластинок все же придерживался своего основного инструмента - трубы.
Инструменталисты, которые запели внезапно
И если мы все прекрасно знакомы с тембром Чета Бейкера, то голоса большинства других инструменталистов для нас загадка. С пианистами еще более или менее ясно - многие из них так ярко бубнят в догонку нотам, что пусть и примерно, но можно догадаться каким бы образом спел Телониус Монк собственный 'Round Midnight. Совсем другая история со всеми другими инструменталистами - особенно интересны в этом отношении саксофонисты, пожалуй самый редкий вид инструменталиста-вокалиста.
В первом выпуске серии статей о поющих инструменталистах я попробую пролить на это свет.
Joe Newman - Soft Swingin' Jazz (Coral, 1958)
К крайне симпатичной мягко свингующей пластинке для лейбла Coral привлекает внимание не только наличие органистки Ширли Скотт, но и три стандарта, в вокальном исполнении трубача оркестра Бейси Джо Ньюмана. Для него это не единственная подобная выходка - за год до этого на RCA Victor появляется его трибьют Армстронгу - не обходится без предсказуемых проб голоса на When The Saints Go Marching In и Pennies From Heaven.
Kenny Dorham - This Is The Moment! (Riverside, 1958)
За месяц до записи хорошо знакомого любителю джаза вокального шедевра Чета Бейкера для Riverside, получившего название It Could Happen To You в той же Нью-Йоркской студии впервые прозвучал голос другого выдающегося трубача. Кенни Дорэм, еще будучи музыкантом оркестра Гиллеспи имел привычку исполнять блюзовые вокальные номера, однако на пластинки его способности попали однажды - причем сразу на десять композиций. Очевидно коммерческий (да и критический) успех вокальных пластинок Чета и Кенни был несравним - с тех пор Кенни ничего подобного себе не позволял.
Flip Nunez - My Own Time And Place (Catalyst, 1976)
Если Вы не жили джазовой сценой Сан-Франциско шестидесятых, то имя Флипа Нуньеса возможно Вам ни о чем не говорит - на пластинках он отметился в качестве аккомпаниатора малоизвестной певицы Беверли Келли, а в начале 70-х в составе яркой латина-группы Azteca. На своей единственной сольной работе он собрал хорошо известных в узких кругах гитариста Майкла Хауэлла и перкуссиониста Уилли Колона и совместными усилиями создал крайне авторскую, уникальным образом смешивающую электрическое и акустическое, запись. Не последнюю роль на пластинке сыграл и голос самого Флипа - открывающая See You Later стала предметом поисков диджеев по всему миру, после того как J Dilla сэмплировал ее для своей Sounds Like Love.
Lonnie Smith - Move Your Hand (Blue Note, 1970)
Некоторые джаз-фанковые истории, особенно конца шестидесятых и особенно устраиваемые ассоциируемыми с джазом персонажами имеют одну странную для более позднего фанка особенность - они целиком инструментальны. Органист Лонни Смит, партнер по середине шестидесятых другого, в будущем крайне успешного, инструменталиста-вокалиста Джорджа Бенсона, петь в самых для того подходящих местах не стеснялся - за спиной был опыт нескольких вокальных бендов, включая, например, Teen Kings, коллектив в котором на саксофоне играл совсем еще молодой Гровер Вашингтон Мл.
Tony Williams Lifetime - Ego (Polydor, 1971)
На стыке шестидесятых и семидесятых у каждого уважающего себя джазмена должен был быть свой фьюжн-бенд. У проекта Тони Уильямса Lifetime, названием отсылающего еще к дебютной пластинке на Blue Note были два ключевых игрока - органист Ларри Янг и гитарист Джон Маклафлин, вместе с которыми ему удалось добиться впечатляющего звука на двух частях пластинки Emergency! Сколь удивительной оказалась для мгновенно образовавшихся поклонников группы пластинка Ego, абсолютно эклектический шедевр с внезапными номерами на перкуссии, а главное вокальными изысками Джека Брюса и самого Тони Уильямса. Если в 71-м фанаты Lifetime не знали, как и реагировать на это, то спустя пять лет сам Гил Эванс мощным заявлением утвердил успешность достижения группы - свою пластинку он назвал There Comes A Time, а титульный трек все также задействовал крайне необычную вокальную мелодическую линию.
Milt Jackson with the Enrico Intra Group - Sings
(Festival, 1964)
Многие коллекционеры джаза встречали на своем пути пластинку Soul Believer, запись вибрафониста Милта Джексона конца 70-х для лейбла Pablo. Уже по обложке пластинки становится очевидно, что звуки вибрафона там сопровождают голос мастера (а то и наоборот) и все это довольно удачно сливается воедино, особенно на несерьезных номерах, вроде юморной Parking Lot Blues. За пятнадцать лет до этого Милт волею судеб и по всей видимости без инструмента оказался в Милане, где была записана вокальная пластинка с замечательной местной группой под руководством пианиста Энрико Интра. Пластинка вышла замечательной, размеренный голос Милта пришелся по итальянскому нраву, а особенно занятным оказывается его вариант Истории Любви на самом настоящем итальянском языке.
Oscar Peterson - Romance (Verve, 1956)
Ни для кого ни секрет, что при создании своего фортепианного трио выдающийся канадский пианист вдохновлялся опытом Нэт Кинг Коула, однако до выпуска пластинки Romance / The Vocal Styling Of Oscar Peterson мало кто догадывался, что Питерсон не только скопировал формат инструментальной группы, но и вокальную манеру своего кумира. На Romance собраны записи 52 и 54 годов - спустя десятилетие Оскар по трагичному поводу вновь вспомнит про свои вокальные возможности на пластинке With Respect To Nat.
Zoot Sims - Bucky Pizzarelli - Buddy Rich - Nirvana
(Groove Merchant, 1974)
Продюсеру Сонни Лестеру на пластинке для лейбла Groove Merchant удалось собрать суперзвездный квартет, специальным гостем которого выступил барабанщик Бадди Рич. Еще одной продюсерской идеей было устроить необычный вокальный номер, первый куплет которого спел саксофонист Зут Симс, а второй достался Бадди Ричу. И если Бадди довольно хорошо известен в качестве певца (виной тому несколько пластинок в конце 50-х для Verve и Mercury), то голос Зута был знаком лишь слушателям редкой пластинки на Storyville под названием Whooeee, где тенорист под облигато Боба Брукмайера исполнял I Can't Get Started With You.
Woody Herman - Erroll Garner - Music For Tired Lovers (Columbia, 1955)
За пару лет до того, как Норман Гранц у себя на Verve устроил всем фанатам знаменитого кларнетиста настоящий подарок с дюжиной отборных вокальных номеров с аранжировками небезызвестного Марти Пейча, объединенных под названием Songs For Hip Lovers, на Columbia вышла дуэтная пластинка с пианистом Эрролом Гарнером. Забавное оформление, минималистичный формат и обаятельное исполнение - прекрасное недорогое дополнение в коллекцию. Несмотря на то, что Герман можно сказать стартовал как певец многим коллекционерам он знаком прежде всего, как кларнетист и руководитель биг-бенда - именно этим он и занимался, начиная с 47-го года и на большинстве своих LP.
Gabor Szabo - Jazz Raga (Impulse!, 1966)
На теперь уже культовой пластинке Jazz Raga, ключевой в истории психоделического джаза Габор Сабо поет пару номеров - открывающую Walking On Nails, изменяя свой голос до неузнаваемости (будто бы его кто раньше узнавал), а на Search For Nirvana он явно вдохновляется своим приятелем Гари Макфарландом. Сабо пробовал петь и позднее, но на Раге этого могло и не быть, ведь в записи пластинки должен был принимать участие Ларри Кориелл, еще один любитель спеть вовремя. В итоге Ларри не смог и Jazz Raga была записана наложением и до сих пор является краеугольным камнем в пирамиде странных пластинок второй половины 60-х.
Огромная благодарность коллекционеру Диме Нартову за помощь в составлении материала. Следите за каналом, новый выпуск "Запели внезапно" не за горами.