Оттенки темного пурпура
Итак, что же представляют собой три альбома, вышедшие в 1968-1969 годах и спродюсированные Дереком Лоуренсом? С одной стороны, это еще не настоящие Deep Purple, если под настоящими разуметь тех, которые вошли в историю как фундаторы рафинированного хард-рока. Но и само по себе это весьма примечательное явление, не утратившее своей привлекательности и сегодня. Да и не может ее утратить, так как полученный сплав более чем примечателен. Соединение влияний The Beatles, Jimi Hendrix Experience, Vanilla Fudge, The Artwoods произвело весьма оригинальный, ни на что не похожий саунд. Состоял он в отказе от блюза, в сильной мелодической составляющей, но в то же время очень энергетичной гитаре, вкупе с ритм-секцией создающей характерное роковое звучание; в мастерских аранжировках, что всегда было одной из сильных сторон Джона Лорда; в его же непревзойденном органе; в сильном чувственном баритоне Рода Эванса – как если бы кто-то из английской эстрады – Том Джонс либо Энгельберт Хампердинк – запел вдруг рок.
Из еще не устаканившихся различных влияний соткан дебютный альбом «Shades Of Deep Purple», записанный примерно за 18 часов с 11 по 13 мая 1968 года. Уже здесь имеет место прообраз будущего стиля DP – хард-роковая «Mandrake Root». Жесткое звучание присуще также инструментальным композициям альбома и «Hey Joe» авторства Робертса, входившей, кстати, в репертуар Хендрикса. Это – хард-роковая линия имени Хендрикса. С другой стороны, мягкая песенная манера представлена «битловской» «Help», а также пьесами собственного сочинения – «One More Rainy Day» и «Love Help Me». Это – софт-роковая линия имени «Битлс». Плюс к этому еще две кавер-версии – ставшая первым хитом DP песня Джо Саута «Hush», а также «I’m So Glad» авторства Скипа Джеймса, входившая в репертуар Cream. Последнее обстоятельство дает повод расценивать данный кавер как своеобразный вызов тогдашним «сливочным звездам». Правда, на наш взгляд, хотя аранжировка DP и намного свежее «кримовской», однако сам оригинал настолько примитивен – «Я так рад, я так рад, / Я так рад, рад, рад. / Не знаю, что делать, / Не знаю, что делать.» – что сделать из него нечто ценное не сможет самая-пресамая аранжировка.
Пару слов стоит сказать и по поводу обилия каверов. Ничего постыдного в этом нет, и это совсем не означает, что у самих DP не хватало качественного материала. Это была общеупотребительная тогдашняя практика, направленная на скорейшее достижение коммерческого успеха. Вспомним, что у тех же «Битлс» в первых альбомах было по 6-7 каверов. О «роллингах» вообще говорить не приходится – те начали сами сочинять песни только после того, как уразумели ту простую истину, что «авторские» в таком случае не будут уплывать в чужой карман. Однако, прежде чем станут покупать твои песни, необходимо еще добиться популярности. А для этого не грех воспользоваться не своими, но уже раскрученными хитами.
Все это прекрасно понимали и «диппапловские» менеджеры. И результат – хотя и несколько неожиданный – был достигнут: к октябрю 1968 года первый альбом Deep Purple достиг 24-го места в американских чартах, в то время как у себя на родине остался совершенно незамеченным.
Книга Талиесина
На волне американского успеха, в августе того же 1968-го был записан второй альбом, озаглавленный как «The Book of Taliesyn» («Книга Талиесина»).
«ТАЛИЕСИН. Знаменитый полумифический валлийский бард, живший, по преданию в VI в. Талиесину обычно приписывают авторство записанного в ХІІ в. сборника легенд и пророчеств, который известен как Книга Талиесина. Валлийские «Триады» называют его одним из трех основных бардов острова Британия. Возможный перевод имени «Талиесин» – «Сияющее чело». Подобно многим персонажам, связанным с артуровским эпосом, Талиесин выступает в двух ипостасях. Первая – это легендарный поэт и пророк, а вторая – вполне реальная историческая личность. В качестве литературного или мифологического персонажа Талиесин играет немалую роль в ранней валлийской поэзии. Так, например, он выступает одним из главных действующих лиц в загадочной поэме «Добыча Аннуина», которая повествует о путешествии Артура и его дружины в потусторонний мир Аннуин за волшебным котлом. Основой сведений о легендарном Талиесине стала «История Талиесина», скомпонованная из различных преданий и стихотворных текстов леди Гест, первой переводчицы сборника валлийских легенд «Мабиногион». «История» повествует о приключениях юноши Гвиона Баха, ставшего впоследствии великим бардом Талиесином. В 1960 г. английский ученый И. Уильямс доказал, что двенадцать стихотворений из Книги Талиесина действительно относятся к VI в. и, по-видимому, принадлежат перу исторического Талиесина – придворного барда Уриена, короля Регеда (бриттского королевства на северо-западе Англии). Исторического Талиесина упоминают как одного из крупнейших бардов и «Англосаксонская хроника», и «История бриттов» Ненния. Впрочем, реальный Талиесин имеет очень мало общего с тем, каким его рисует сборник леди Гест. Валлийская легенда перенесла Талиесина в Уэльс, ко двору короля Мэлгона Гвиннеда, и сделала великим бардом, чародеем и предсказателем – таким же как Мерлин. Интересно, что упоминает Талиесина и Гальфрид Монмутский, называя его учеником великого Мерлина. Талиесин в легендах превратился в мистическую фигуру бога священного знания, воплотившегося в барда.» (Энциклопедия короля Артура и рыцарей Круглого Стола / А. Комаринец. – М., 2001)
Обращение к легендарному средневековью привело к созданию соответствующей музыки – той, которую сегодня называют «ренессансной», к которой спустя тридцать лет вернется Ричи Блэкмор. В «Книге Талиесина» к этому направлению относятся такие достижения собственного сочинительства как «Listen, Learn, Read On», «Shield», «Anthem», а также инструментал «Exposition», в котором используются фрагменты из Чайковского.
Но несмотря на множество ярких номеров, в целом альбом слишком эклектичен. Помимо «ренессансного» направления, в чисто хард-роковой стилистике выполнена инструментальная композиция «Wring That Neck». Безукоризненная вещь – предвестник Deep Purple Mark II – идущая вторым номером после «Listen, Learn, Read On», она совершенно с ней не гармонирует.
Однако главным недостатком альбома сегодня видится засоренность его каверами. На этот раз для прорыва в хит-парады были выбраны «Kentucky Woman» Нила Даймонда, битловская «We Can Work It Out», а также «River Deep, Mountain High» из репертуара Айка и Тины Тёрнер. Несмотря на новое звучание, их содержание остается старым – которое не соответствует ни ренессансной, ни хард-роковой линии DP.
Да и ожидаемых мест в хит-парадах чужие хиты на этот раз не принесли. В феврале 1969 года альбом достиг 54-го места в американских чартсах – существенно ниже, чем дебютный альбом. На родине же разделил участь предшественника – то есть остался незамеченным.
Апрельский финал
Но название второго альбома было выбрано не напрасно, и не случайно твердил Род Эванс: «Слушай, учись, читай дальше». Не иначе как великий бард вдохнул в них дух на создание настоящего шедевра – третьего альбома, записанного в апреле 1969-го и названного просто «Deep Purple».
Альбом включает удивительной красоты творения, развившие намеченное на втором альбоме «ренессансное» начинание, – такие как лордовская «Blind», особый колорит которой помимо прекрасной мелодии придает звучание клавесина; как трехчастная сюита «April», в честь которой поклонники называют и весь альбом; как «Lalena» авторства Донована – единственный кавер, который на этот раз прекрасно вписался в общий рисунок альбома, заняв свою позицию в чередовании быстрого, среднего и медленного темпа. Но при всех этих мелодических красотах и полном изгнании блюза, отнюдь не пропала и жесткая составляющая – «Chasing Shadows», «Fault Line» / «The Painter», «Why Didn’t Rosemary?», «Bird Has Flown» (с гитарным риффом школы Хендрикса), третья часть «April» придают альбому ярко выраженный роковый дух. И что удивительно: на этот раз вовсе не возникает досадного чувства противоречивости, эклектичности, разношерстности – огромное множество тем работает на единую идею, создавая единое целое.
Таким образом, с третьего раза удалось достигнуть полноценного синтеза разнообразных компонентов, их органичного соединения. Это – венец стиля, который я бы назвал барокко-рок. И первый великий альбом Deep Purple!
Но великое видится издалека, потому неудивительно, что по своему выходу шедевральное творение молодой группы было проигнорировано. В американских списках популярности альбом «Deep Purple» в июле 1969 г. достиг всего лишь 162-го места. Это означало коммерческий крах, и в этом свете последующие изменения, как в плане музыкальной стилистики, так и наличного состава музыкантов, выглядят вполне закономерными.
Вопрос «Куда двигаться дальше?» – чем не повод для конфликта? В результате оного группу покинули бас-гитарист Ник Симпер и вокалист Род Эванс, продолжившие свою карьеру в различных малоизвестных группах (таких же, как Deep Purple на тот момент), но в истории рока оставшиеся именно как участники оригинального состава (Mark I) великих Deep Purple. А на их место из поп-группы Episode Six были приглашены певец Йэн Гиллан и басист Роджер Гловер. В истории группы началась «золотая» эпоха Mark II.