"Что, черт возьми, происходит? импрессионистское искусство имеет отношение к медицинскому общению?"
Этот вопрос часто задает доктор Майкл Фланаган, рассказав людям о "импрессионизме и искусстве коммуникации", который он преподает студентам четвертого курса Медицинского колледжа штата Пенн.
В ходе курса студенты выполняют упражнения, вдохновленные живописцами 19-го века, такие как Винсент Ван Гог и Клод Моне
В рамках этой программы были проведены различные мероприятия, начиная с наблюдения и написания статей и заканчивая живописью в стиле указанных художников. В ходе этого процесса они учатся лучше общаться с пациентами, развивая понимание таких проблем, как психические заболевания и когнитивные предрассудки.
Семинар д-ра Фланагана говорит о более широкой тенденции в медицинском образовании, которая стала заметной за последнее десятилетие
Тенденция введения искусства в медицинское образование
Все больше и больше медицинских вузов в США инвестируют в учебные программы и программы, посвященные искусству. Преподаватели утверждают, что участие в занятиях искусством в медицинской школе, будь то на обязательных курсах или внеклассных занятиях, имеет важное значение для развития важнейших навыков, необходимых врачам, таких как критическое мышление и навыки наблюдения и общения, а также осознание предрассудков и сопереживание.
Хотя в последние годы это явление получило более широкое распространение, некоторые медицинские учебные заведения включают предметы искусства в свои учебные программы на протяжении десятилетий. Например, штат Пенсильвания стал первым медицинским училищем в США, создавшим свой собственный гуманитарный медицинский факультет, который начал свою работу в 1967 году. Многие школы уже давно требуют, чтобы студенты проходили курсы рефлексивного письма или междисциплинарные занятия по общественным наукам или искусству в рамках выпускных требований. Предмет рассматривает широкий спектр реальных сценариев, начиная от принятия решений в области медицины и заканчивая этикой. Например, студенты-медики Колледжа врачей и хирургов Колумбийского университета в первый год обучения должны посещать семинары по гуманитарным наукам, которые охватывают широкий спектр тем - от танцев до поэзии. И за последние несколько лет все больше школ, в том числе Гарвардская медицинская школа и Техасский университет при Медицинской школе Делла в Остине, разработали собственные художественные и гуманитарные программы.
"Это не просто хорошая идея включить гуманитарные науки в медицинские вузы, чтобы сделать образование более интересным", - говорит д-р Фланаган о таких программах. "Это защита и поддержание сочувствия студентов, чтобы к тому времени, как они уйдут заниматься медициной, они все еще были сочувствующими людьми."
Он отмечает, что, хотя студенты-медики традиционно вступают в свой первый курс с очень высоким уровнем сочувствия, спустя три года, как показали исследования, воздействие факторов, связанных со смертью и страданиями, может привести к резкому снижению этого уровня.
Взаимодействие с гуманитарными науками может решить эту проблему.
Доктор Дельфин Тейлор, доцент Медицинского центра Колумбийского университета, подчеркнула, что деятельность, ориентированная на искусство, важна для подготовки будущих врачей к присутствию и осведомленности, что становится все более трудным делом сегодня, учитывая широкое распространение технологий и средств массовой информации.
Одна из самых популярных программ, принятых в таких школах, как Йель, Гарвард и Остин, предусматривает встречи студентов в художественных музеях для описания и обсуждения произведений искусства. На самом базовом уровне, эти упражнения в тесном наблюдении помогают улучшить диагностические навыки - учащиеся получают знания для выявления визуальных симптомов болезни или травмы у пациентов и (будем надеяться) предотвращают ошибочные предположения. Но это еще и о том, чтобы опуститься ниже номинальной стоимости.
Это более богатый опыт, чем просто "Проверьте, я знаю, как наблюдать сейчас", - говорит доктор Тейлор, касательно курсов, предлагаемых Колумбией, где студенты посещают музеи, такие как Метрополитен-музей искусств.
Она отмечает, что, устно реагируя на искусство, которое они видят, и развивая гипотезы вокруг таких факторов, как то, что художник думал или почему они использовали определенный оттенок красного, студенты могут готовиться к будущим сценариям с пациентами и коллегами, которые будут неудобными и неопределенными. Эти занятия, которые чаще всего проводятся музейными педагогами, также способствуют развитию любопытства, стимулируют учащихся задавать вопросы и, что немаловажно, учитывать мнения других.
Продолжение читайте в следующей статье на канале ArtIN