Слово "выгорание" вызывает определенное отчаяние, вызывающее образы сломанной машины или компьютера с поджарившейся схемой. Но для нас, людей, это просто способ описать своего рода психический коллапс.
"Выгорание - это ощущение перегруженности и усталости от всего, что тебе нужно сделать, но все же ты как-то беспокоишься, что делаешь недостаточно", - сказала Амелия Нагоски, соавтор последней книги на эту тему вместе со своей сестрой Эмили.
Простого решения нет. Однако творческие люди могут использовать определенную тактику, чтобы избежать "ожогов" и вернуться к исходному состоянию, если они попали в пучину стресса. Ниже мы делимся мыслями художников и экспертов о том, как избежать опасности выгорания.
1. Дай себе передышку.
Отнимать время от вашего искусства, или другие творческие обязанности, может показаться безответственным. Но в долгосрочной перспективе, если дать себе немного места для отдыха, это поможет избежать выгорания и, в конечном счете, сделать вас более продуктивными.
Художник и куратор C. Финли описала ощущение "физического и эмоционального" истощения во время организации в 2019 году выставки "Каждая женщина". Каково её решение, когда выгорание на горизонте?
"Я провожу три полных дня между каждым проектом, в красивом месте, чтобы воссоединиться с природой в пустыне, горах или вблизи моря", - объяснила она. "Иногда это просто отступление, иногда декадентская фигня. Я полностью проверил - никаких устройств, телефона или интернета - и это восстанавливает мое тело, разум и душу." Деньги, которые вы тратите на то, что может показаться индульгенцией, на самом деле могут стать хорошим вложением в развитие вашей карьеры.
2. Не впадай в спячку, как бы заманчиво это ни было.
Делайте что-то творческое, но не связанное с вашей практикой.
Карьера Джулиан Джулиано-Виллани была на подъеме последние несколько лет. Она начинала как ассистент художника Эрик Паркера, делая свою работу в тесной спальне в Бруклине. Теперь она - настоящая звезда, выступающая в оживленных групповых шоу в Уитни и принимающая персональные выставки в JTT и Massimo de Carlo. Успех, конечно же, увеличивает спрос, и ощущение необходимости выполнять все больше и больше новых работ может стать быстрым путем к выгоранию.
3. Отвлекайте и вдохновляйте себя творчеством других людей.
Французский художник Бернард Фриз занятой человек; только в этом году он устраивал персональные шоу в аванпостах Perrotin в Нью-Йорке, Токио и Париже, не говоря уже о крупной выставке в Центре Помпиду. Но не думай, что у Фриза иммунитет к выгоранию. Некоторые виды взыскательных заказов могут вызвать у него чувство "удушения и даже клаустрофобии", признался он. Решение для Фриза - это просто временно сместить фокус, почти как способ обмана, чтобы вернуть себя в сознание, необходимое для рисования. Он может глубоко погрузиться в смежную область. "Мои занятия мотивированы моим интересом к этнологии, - объяснил он, отметив увлечение ранними ремеслами коренных жителей Тайваня.
"Я страстно люблю исследовать объекты, которые не имеют ничего общего с собой, и которые уже существуют." В качестве примера можно привести пару стульев 19 века, принадлежащих Фризу, которые были созданы Данте Габриэль Россетти и Генрих Вогельер.
4. Понимай, что искусство может быть работой, и это нормально.
Что же происходит, когда искусство само по себе и его профессиональные требования становятся источником стресса? "Когда искусство начинает давать пищу на стол, оно часто перестает кормить нашу душу, и мы беспокоимся, что у нас нет вдохновения или у нас заканчиваются идеи", - сказала Эмили Нагоски, соавтор книги"Выгорание". Вы можете изучать новые дисциплины, заниматься хобби, быть любителем. Это не только даст вам ощущение самовыражения, но и обновит вашу способность к самовыражению в вашей основной дисциплине".
5. Не влюбляйся в романтический миф о замученном художнике.
История искусства полна душевных страданий, блестящее творчество которых, казалось бы, возникло в результате катастрофы их жизни. "Мы считаем, что страдания - это хорошо для нашей работы, что страдания принесли пользу искусству", - говорит Нагоски, обсуждая свою творческую жизнь как музыканта. "Это неправда. Когда я не испытываю физической или эмоциональной боли, у меня больше свободного доступа к любым чувствам, которые мне нужно выразить. Большая часть меня присутствует в момент создания. Я могу быть более щедрым, потому что не только могу дать больше, но и меньше бояться потерять его и никогда не регенерировать." Рецепт вашего следующего шедевра не включает в себя попадание в жертву стресса, отчаяния или переутомления, а только гарантирует, что вы будете слишком заняты, чтобы воплотить свои гениальные идеи в жизнь.