На первый взгляд может показаться, что музыка и политика — это две совершенно параллельные вселенные, которым не приходится пересекаться ни в одном из миров. Однако важно понимать, что авторы песен независимо от того, осознают они это или нет, не существуют ВНЕ конкретного государства со своей историей.
И социальная реальность внутри страны нередко становится темой музыкальных произведений. Песни могут быть наполнены политическим содержанием напрямую, подобного рода композиции несут двойную функцию. С одной стороны, они являются своего рода отражением действительности, впитывая в себя дыхание жизни целого народа, с другой — призваны становиться ориентиром, который помогает каждому человеку быть частью политической системы. Опять же это не хорошо и не плохо. Это нормально, если смотреть с точки зрения, что мы живем в социуме.
Но бывают и другого рода песни. На первый взгляд, в них нет никакого политического содержания, однако они могут включать в себя социальные установки, взгляды и ценности, нормы культуры, отношение автора к социальной реальности, проблемным вопросам общества внутри политических событий. Такие песни в равной степени способны как помогать формированию патриотических чувств человека, которому на родине «и жизнь хороша, и жить хорошо», так и закладывать установки на неудовлетворенность качеством жизни в стране, формировать отрицательный образ власти, культивировать недовольство, подкреплять возмущение и настраивать на протестное поведение против действующего режима.
В этом смысле язык искусства становится достаточно сильным рупором, влияющим на сознание людей в вопросах отношения и восприятия государства, власти и политического режима внутри страны. Песни и музыка могут содержать в себе установки, влияющие на формирование положительного национального самосознания, уважительного отношения к правительству и своей стране, или же ориентировать на негативное восприятие власти и тех, кто ее поддерживает. Настраивать на противостояние, отрицательное и даже враждебное отношение к правительству, лидеру государства и людям, которым чужды протестные настроения.
Значимость влияния песен и музыки в политической жизни отмечал и идеолог т. н. цветных революций, доктор философии Джин Шарп, определяя эти виды искусства в качестве возможных вспомогательных инструментов разрушения существующей политической стабильности в государстве. Для такого типа революций характерен упорный акцент на ощущении людей, что они участвуют в исключительно МИРНОМ протесте. При этом автор идеи о ненасильственном свержении ненавистной власти предполагает в своих трудах наличие сакральных жертв и последующие массовые поминовения усопших, символические и демонстративные похороны, поклонение могилам. В данном случае жертва выступает в качестве детонатора общественного возмущения, побуждая к реализации права на восстание.
Записки на стене
Удивительным образом музыкальное произведение, о котором сегодня пойдет речь, включает в себя и смерть ставшего «жертвой режима» Романа Бондаренко, и политически ангажированное содержание текста.
Анна Шаркунова обозначает рождение данной песни спонтанным и вынужденным мотивом, который возник на основе душевного отклика на произошедшую трагическую ситуацию. Но в данном случае автор преподносит в песне собственное понимание произошедшей беды как истину. В ее субъективной картине Роман предстает практически героем войны, который пошел на смерть ради мира. Однако остается довольно много неясных деталей о драке во дворе, в результате которой Роман стал жертвой несчастного случая. Мы не знаем контекста: что предшествовало конфликту, как он развивался, как на это повлиял каждый из участников.
Через 5 дней после смерти Романа Бондаренко Анна Шаркунова выпустила песню «Рисунки на стене», которая по количеству просмотров стала самой популярной у исполнительницы.
Текст песни предполагает некий очень личный диалог автора с погибшим, что дополнительным образом подчеркивает трагизм произошедшего: Анна обращается к молодому человеку с предложением поговорить о его «планах на жизнь», которым никогда не суждено исполниться. В подобной формулировке уже заложено довольно сильное возмущение несправедливостью, тем, что тридцатилетний парень ушел из жизни, что это случилось так рано. Но опять же Анна игнорирует и череду случайных событий, которые привели молодого человека к гибели, и те решения, которые он сам лично принимал на этом пути. Например, форму выражения политического протеста или особенности поведения в конфликтных ситуациях. А это принципиально важные вопросы, если уж кто-то ставит перед собой задачу категоризировать чью-то смерть.
Не менее мощной выступает и фраза, с которой начинается композиция — «Знай, не время умирать молодым!». На самом деле, когда речь заходит о смерти, трудно рассуждать о какой-либо справедливости. Здесь вообще нелегко быть рациональным, поскольку мы естественным образом эмоционально включаемся в событие: скорбим, сочувствуем, сожалеем, пугаемся и т. д.
Возможно, я ошибаюсь, но трудно представить себе ситуацию, когда чью-то смерть посчитают справедливой. Даже если речь идет о пожилом человеке, который прожил долгую и достойную жизнь. Если это был наш родственник, нам все равно достаточно трудно согласиться с тем, что «и правильно он сейчас ушел».
А когда речь заходит о парне в самом расцвете лет, которому еще бы жить, творить, строить, то смерть — это тоже неправильно. Особенно если произошла трагедия потому, что кто-то специально разлил бензин между людьми, расколов общество на «чужих» и «своих», бросил спичку…
Как итог — минус жизнь. Скорбное событие с человеческой точки зрения. С позиции идеологов и инициаторов протестного движения по свержению власти — инфоповод, чтобы еще больше ожесточить толпу. Вот где настоящая несправедливость.
В песне Анны Шаркуновой, посвященной погибшему парню, появляется яркий образ скорбящей матери, который еще больше усиливает переживания слушателя в связи с трагедией, а затем волей или неволей подсказывает конкретные установки: «Живи поисками истины, рисунками на стене. Живи моими молитвами, сердцами открытыми… В тысячах глаз». Функция этих строк просматривается достаточно четко: обозначить смысл, ради которого людям следует объединяться и продолжать борьбу против политического режима (он в данном случае рассматривается в качестве виновника произошедшего). Так люди должны понять, что они выходят «в поисках истины», за правду! В тексте подчеркиваются положительные качества тех, кто намерен бороться с «сердцами открытыми». На подсознательном уровне эта фраза тоже имеет довольно сильный мотивационный ресурс, позволяющий присоединяться к протестному движению. Людям важно чувствовать себя принадлежащими к группе, которую они оценивают как морально-нравственную. Им необходима эта позитивная идентичность, чтобы причастность к движению становилась для них психологически привлекательной.
«Крестовые походы»
После установки на синхронизацию действий большого числа людей текст песни продолжает рассказывать, что делать и как себя при этом НАДО чувствовать: «Знай, словами эту боль не унять». Как правило, обращение к миру переживаний нередко приводит к снижению критичности мышления, и человек становится более восприимчивым к установкам на конкретное поведение. Похоже, в этом смысле слова песни подсказывают, что одних только молитв и рисунков на стенах обладателям «открытых сердец» будет недостаточно для поиска истины.
И «тысячи глаз», получив установку ранее «запомнить этот день наизусть», продолжают воспринимать ценные указания посредствам упомянутой музыкальной композиции:
«Живи болью и яростью, силой и слабостью, сжатыми в кулаке…» Согласитесь, едва ли этот смысловой посыл можно расценивать как призыв к мирному протесту или считать выражением скорби о погибшем. Потенциал строк этой очень чувственной песни под трогательную музыку обнаруживает довольно агрессивную риторику, побуждающую запомнить общую боль несправедливости, объединиться, став частью «скорбящей и яростной» толпы, готовой «сжимать кулаки» и мстить. Таким образом, текст музыкальной композиции через первичное обращение к эмоционально чувственному каналу восприятия дает установки на готовность применять абсолютно любые методы ради достижения цели. В данном случае «сжатые кулаки» даже выступают в качестве обязательного элемента, наделяющего силой «угнетенных», которые до сей поры чувствовали себя жертвами «проклятого режима». С психологической точки зрения это очень укрепляет самоуважение и уверенность ведомых людей, которые, возможно, и не подозревают, что их свободный выбор в пользу права на восстание не такой уж и свободный.
Композиция «Рисунки на стене» несет довольно сильный эмоциональный заряд, вызывающий возмущение и дающий установку на сопротивление неким силам, которые будто бы вмешиваются и нарушают естественные процессы жизни. Эту песню хочется слушать, к ней хочется возвращаться, поддаваясь ее эмоциональному фону, благодаря чему возникает четкое ощущение, что ТАК быть не должно и с этим обязательно нужно что-то делать.
«Рисунки на стене» окончательно предлагают слушателю, как говорится, картину маслом. Заключительная установка песни, в которой речь идет о погибшем: «Живи. Ты сделал ВСЕ ПРАВИЛЬНО!». И тут хотелось бы задать вопрос автору: что он хотел сказать этими строками? Что именно «правильно»? Пойти на смерть? Возможно. Если цель человека действительно совпадает с целью тех, кто берет на себя роль предводителя протеста. Однако если эти люди продолжают оставаться в тени, находясь в безопасных условиях, то едва ли можно говорить, что в этом есть нечто правильное. Особенно если речь идет о намеренной манипуляции сознанием с целью побудить людей на восстание против политического режима.
Порой песни могут служить сплоченности и единству народа, а порой они становятся причиной разобщения и конфликтов внутри населения. И, выступая в качестве некоего заклинания, могут сыграть с нами довольную злую шутку. Призыв присоединяться к протестным движениям под благовидными и морально-нравственными предлогами ведет лишь к разрушению и враждебности, угрожая здоровью или даже жизни людей.
Автор статьи: Алена Дзиодзина
Автор фото: onliner.by и из открытых источников