Как написать лето, натюрморт поэтапно

Картина называется "Лето", холст, масло, как обычно.

Пару дней назад мне про эту картину даже стихотворение написали!

В комментариях к статье "Как нарисовать паровозик в четыре руки" замечательный читатель Светлана А. легко набросала экспромт:

Лето, буйная листва, медный самовар...

Цветики в...кофейнике, малинка в молоке

Яблочко...надкушено, и сморода в дар)

Всё бликует, даже кошка

Смотрит в садик из окошка

Или ветерок гуляет в распахнуто окошко...

И сижу, почти в саду, аромат вдыхая

Намешав листков духмяных в наших чашках чая

Прилетай на ветку соловей

Заводи рулады поновей!

Размечталась средь зимы, глядя на картину

Время ж пишет нам свою славную былину!

Зажигаю свечку, а дровишки - в печку

Ветки елей тронуло морозца серебром

С Возрождением 🦎🤟🏼🎉, друзья, с Рождеством! 🥰

https://zen.yandex.ru/media/id/5e8e0ff4c5cccb2cb36778cd/kak-narisovat-parovozik-v-chetyre-ruki-5fe18788285e983e577ec333

И Светлана очень точно подметила главное в этой работе - картина представляет собой собирательный образ лета, мечту о лете, грёзу посреди зимы - о тёплом солнце, о саде, о каких-то загородных радостях жизни.

Наверное, самое время показать, как была написана эта работа, раскрыть, так сказать, секреты кухни) Конечно, это не прямой рецепт, по которому можно воспроизвести результат - в искусстве это невозможно. Но для начинающих живописцев будет полезно понять некоторые закономерности, а для тех, кто просто интересуется искусством - может оказаться любопытным увидеть внутреннюю структуру картины и логику создания живописного образа.

1. Первый этап - подмалёвок, живописный набросок на белом холсте. Его задачи - помочь определиться с композицией, расположением элементов в формате, создать цветовую "подложку" под живопись, дать ощущение пространственной среды. Краску разводим достаточно жидко, разгоняем по холсту тонким прозрачным слоем - так первый слой быстрее высохнет и можно будет продолжить работу.

2. Здесь чуть-чуть уточняем форму и перспективу самовара. Всё-таки он в самом центре внимания)

3. Продолжаем "сочинять" нашу историю - из условного пространства проявляем кофейник и чашки, цветы и складки скатерти. Обращаем внимание - везде начинаем с больших пятен света и тени. Прямые лучи солнца придают световой стороне тёплый желтоватый оттенок, а все тени наоборот, становятся более холодными, голубоватыми. Обычно ведём работу "от общего к частному", но тут я не удержалась, начала прописывать ягоды смородины - один из ключевых "узлов" композиции. Достаточно "вкусно" и подробно сделать несколько таких узлов, а остальное можно писать более свободно, без лишней конкретики.

4. Ещё немного ягодок.

5. Ещё один важный "узел" - кошка. Мордочку прописываем подробно, а зелень за окном - обобщённо и мягко, чтобы она уходила в глубину и сливалась с пространством. Даже оконная рама, уходя за самовар, как бы растворяется в потоке света и воздуха. Этот приём используем повсюду - чашки "растворяются" там, где их загораживают ягоды, кофейник - за чашками, букет - за кофейником.

6. "Кидаем" на скатерть несколько яблок. Уточняем тоновые и цветовые отношения в работе - делаем свет на самоваре и предметах переднего плана светлее, чем освещённое пространство в глубине, уплотняем и обобщаем по тону букет, делаем его более цельным пятном, как бы фоном для ближних предметов. Прописываем детали - краник и основание самовара, чашки с кофейником. Снова ведём отбор важного и неважного - если мы видим яркую заметную деталь, например краник - то все предметы за ним сливаются в цельное пятно - тут это воздушная синеватая тень.

7. Пишем яблоки и складки на скатерти - на ажурной вышивке ришелье эффектно играет светотень. Чтобы усилить выразительность и уйти от педантичного пересчитывания дырочек, света пишем более подробно, а тени где-то можно свободно списать. Яркий свет на переднем плане, блики на металле удобно положить мастихином - они загорятся ярче.

8. Наводим последние штрихи - чуть усиливаем контраст на самоваре, немного сгущая тень. Придаём характерную фактуру малинке, сохраняя при этом большие массы света и тени на горке ягод. Добавляем "сияния" ярко освещённым предметам - красный цвет ягод выходит за их очертания, белая тарелка светится на тёмном фоне голубым светом. Это оптическое явление называется "иррадиация" - когда его удаётся передать в живописи, работа наполняется воздухом и светом. А потом ставим подпись)

Кстати, про букет лилий есть отдельный мастер-класс:

https://zen.yandex.ru/media/id/5e8e0ff4c5cccb2cb36778cd/pishem-maslom-buket-lilii-shag-za-shagom-5eb8367f9ad7a153781a0846

И другие материалы для художников, например, "Чем разбавить масляную краску":

https://zen.yandex.ru/media/id/5e8e0ff4c5cccb2cb36778cd/chem-razbavit-maslianuiu-krasku-5eaae9bab95e7e69bd2e7022

Или "Пишем маслом: краски, кисточки и прочее добро":