Розочки. Написать букетик маслом шаг за шагом

Покажу и расскажу, как написана эта картина. И поделюсь секретом, как получить эффект прямого солнечного света и воздуха в живописи.

Главные задачи в этой работе - передать ощущение залитого солнцем светлого пространства и убедительно поместить в него маленький букетик ярко-розовых роз. Для того, чтобы понять, как решаются эти задачи, полезно вспомнить открытия импрессионистов. Чем ярче свет, тем более чистыми и насыщенными будут цвета. Живописная гармония будет достигаться не добавлением сложных серых или коричневых оттенков, объединяющих и успокаивающих яркие пятна, а мерцанием вспышек чистого цвета, которые смешиваются не на палитре, а в процессе зрительного восприятия картины.

1. Легко набрасываем очертания букетика прозрачной разбавленной краской и сразу приступаем к живописи. Начинаем с самых ярких и насыщенных по цвету пятен - это сердцевины ближних к нам розочек. Цвет лепестков в глубине цветка всегда наиболее насыщенный, так как много раз отражается и усиливается от лепестка к лепестку. Максимально насыщенный цвет дают прозрачные слои красок, через которые проходит поток света и возвращается к зрителю, отразившись от белого холста. Самый яркий прозрачный розовый цвет даёт краска краплак розовый прочный - его я и использую в начале работы. Желательно сохранить в готовой картине участки такой прозрачности - это придаст работе дополнительную красоту.

А дальше занимаемся выстраиванием тоновых и цветовых отношений. По отношению к розам зелень будет тёмным пятном - в общем-то, единственным тёмным пятном во всей картине. И цветовая насыщенность зелёного ниже, чем у розового. Кладём краску так же прозрачно (отличная прозрачная краска - изумрудная зелёная, но тут на свету потребуется добавить теплоты - например, с помощью сиены натуральной, а в тени - фиолетовый холод)

Прямой солнечный свет придаёт освещённым участкам более тёплые оттенки, теням - более холодные. На цветах это тоже хорошо заметно - самые яркие участки освещённых лепестков приобретают желтоватый оттенок, а в тенях мы ясно видим сиреневые. Яркие света мы дадим ближе к финалу работы, а вот тени наметим уже сейчас.

2. Ищем тоновые отношения букетика и фона. Света на цветках будут светлее фона, а тени - темнее. Можно заметить, что светлое пространство и белая ваза в тени тоже приобретаю холодный голубоватый оттенок. Уже на этом этапе желательно показать, что дальние цветы имеют менее чёткие очертания, не так контрастно взаимодействуют с фоном, как ближние.

3. Намечаем цветы на теневой стороне букета, замечаем, что по тону они более цельные, воспринимаются одним пятном.

4. Добавляем освещённый цветок в глубине, падающую тень от букета. Теперь, когда общее впечатление и основные тоновые и цветовые отношения найдены, можно конкретизировать детали. Более подробно следует проработать ближние цветы - на них самая выразительная и контрастная светотень. Тени на ближних розах будут темнее, чем на остальных, а света - светлее.

5. Изучаем развитие розового цвета в зависимости от освещения. Сами розы одинаковые по цвету, но на картине насыщенность розового постоянно меняется, а кое-где гаснет настолько, что практически превращается в свою противоположность - в тени на некоторых лепестках мы видим даже зеленоватые оттенки. На самых ярких светах насыщенность тоже теряется - краешки лепестков становятся белёсыми, чуть желтоватыми.

Пространство за нашим букетом нейтрально по цвету - но сколько разнообразных оттенков порождает в нём взаимодействие с красочными пятнами цветов в ярких лучах солнца! Участки, освещённые прямым светом приобретают желтоватый оттенок, тени - голубоватый. Однако в глубине падающей тени снова можно заметить теплоту.

Важно не выкрашивать фон ровно - оттенки должны мерцать и переливаться - так возникнет впечатление живой воздушной среды.

Если мы изображаем ярко освещённый цветной предмет на нейтральном фоне, полезно учитывать явление одновременного контраста. Яркий цвет предмета вызовет в окружающем пространстве оттенки противоположного по спектру цвета. Красный и зелёный - такая контрастная пара, поэтому вокруг наших розовых роз обязательно проявятся зеленоватые тона.

6. Уточняем светотеневые отношения, прописываем детали. Обращаем внимание на разницу касаний различных цветовых пятен. Так, граница вазы и фона в тени размывается очень мягко, а освещённые лепестки розы на фоне тёмной зелени контрастны и чётко вырезаны. Разнообразие касаний делает пространство более убедительным и позволяет играть вниманием зрителя - какие-то детали "в фокусе", а какие-то можно списать.

7. Обращаем внимание ещё на одно оптическое явление, открытое в живописи художниками-импрессионистами. Это иррадиация, свечение ярко освещённых предметов. В этом случае цвет вырывается за пределы очертаний предмета - именно так светятся наши розовые розы. Розовый цвет распространяется на участки более тёмного фона и вносит свой вклад в общее живописное мерцание.