Четыре основных элемента, в Дюнкерке, все там. И не потому, что Нолан пытается снять метафизический или метафорический фильм, а скорее потому, что это совсем наоборот. Но поскольку Дюнкерк - это незаменимый, элементарный, чистый, незагрязненный, чистый фильм для тех, кто родился с точной целью и не имеет возможности вывести их из этого тематического центра.
Визуально Нолан играет Дэвида Лина, но на самом деле ухаживает за Маликом. На самом деле, Дюнкерк даже не военный фильм, как может показаться. Война - это не жанр, а самый главный герой фильма, оформленный в его первозданной сущности. В этих фильмах нет ни крови, ни раненых солдат, ни типичных жевательных или нарезанных конечностей, ни грязных лиц, потому что это относится к людям. И люди не являются героями этого фильма.
В Дюнкерке война - это шум истребителей, пролетающих над пляжами. Война - это вопрос, кто на самом деле враг. Это запах жжения, клаустрофобия спасательных шлюпок, вид дома, до которого невозможно добраться. Война - это само море, которое может принять вас или утопить. Это гонка без цели.
Цель - выживание. Чтобы спасти жизнь, сохранить ее важность, поставить ее на передний план напротив смерти без умственных надстроек.
Удаление надстроек означает практическую работу путем вычитания, и даже если это трудно сказать перед зрелищем фильма, это именно то, что делает Нолан. Она отнимает славу, отнимает риторику, героизм, эмоции. Да, все еще все человеческие качества. Эмпатия в фильме достигается не за счет связи в героях, почти всех анонимных для этой цели, а за счет универсальной идентификации в поисках выживания.
В самом экстремальном действии он даже отнимает поиски радости: Дюнкерк - это история поражения, давайте не будем забывать об этом. Этот аспект, этот исторический выбор, вероятно, превращает его в один из самых дерзких фильмов о войне, которые когда-либо смотрели, даже больше, чем визуальная и звуковая конструкция.
Не случайно всех людей объединяет общее поражение против невидимого, но ощутимого врага. Все мы, без исключения, глобальная масса, такая же анонимная, как и солдаты в фильме. Мы бежим, убегаем, пытаемся выжить во всех отношениях, но конечная цель - это неизбежное поражение. Никто ничего не может сделать против времени.
Настоящий антагонист фильма, как и во всех кинотеатрах Нолана, - это время.
Структура сюжета не просто очередная китайская боксерская игра, очень дорогая режиссеру. Три повествовательных и временных линии - неделю для пляжа, день для моря, час для неба - рассказали и отредактировали в то же время представляют путаницу, с которой сталкиваются солдаты, стресс, которому они подвергаются между моментами очевидного спокойствия и неожиданного полета перед более определенным. Временная смесь, в которой один из повествуемых моментов на самом деле длится дольше, чем другие, так же, как в начале, а затем, как в Interstellar, представляет собой личную войну Нолана против времени, его желание, чтобы рамки расширенного времени реальных событий во время фильма рассказ.
Кристофер Нолан - один из двух величайших исследователей и рассказчиков того времени, другой - Ричард Линклейтер. Но если в кинотеатрах последнего время в рефлексивном, элегантном, медитативном ключе, как инструмент личного и эмоционального исследования, Нолан ведет настоящую открытую войну против времени, сталкиваясь с нерациональным оружием кинонарративов и испытывая чувство постоянной срочности и человеческой предрасположенности.
Как и постоянный тиканье саундтрека Ханса Циммер, Дюнкерк - это фильм, который всегда в движении. Нет дыхания, нет покоя, в одну секунду мы в восторге от визуального воздействия, а в следующую - от желания от чего-то укрыться. Ты не можешь стоять на месте в Дуркирке, потому что остановка означает преданность неумолимо уходящему времени.
Ответ на эту срочность - безмятежность. И тогда ответом непобедимому врагу может стать только метафора возвращения домой, конечного поиска спокойствия и простоты.
Фильмы Нолана часто обвиняли в холоде. Сомнительная критика, по крайней мере (что они и сделали со Стэнли Кубриком, а потом я начну считать комплиментом), рассматривая все окончания его фильмов полностью построенными на эмоциях. Почти все они, надо сказать, обнимаются с сыном или о всеобщей необходимости возвращаться домой. Парадоксально, нолан отвечает на эту критику свинцовым, очень сухим, трезвым фильмом, в котором намеки на патриотизм заменяются ссылками на элементарное человечество.
Но холодность, опять же, где-то в другом месте. Дюнкерк - это фильм, который показывает войну как архетип, время как манифест зла, человечество как символ добра. Это огромное визуальное зрелище, кинематографический опыт, как мало кто теперь знает, как реализовать, блокбастер с коммерческими потребностями, который позволяет себе роскошь экспериментировать и менять жанр ссылки, преуспев в сочетании эпического и интимного. И он говорит, потому что, к сожалению, в 2017 году, в год Господень все еще существует необходимость, важность спасения жизней, без опорных флагов, напоминает о важности иметь дом для возвращения или возможность его создания, свидетельствует о триумфе жизни над смертью.
