«Умение правильно рисовать и правильно использовать цвета не имеет ничего общего с оригинальностью. Эта оригинальность заключается в том, чтобы правильно выражать свои собственные впечатления». - Тома Кутюр.
Тома Кутюр (Thomas Couture) родился на севере Франции в городе Санлис 21 декабря 1815 года. Французский живописец, академического стиля, приобрёл всемирную известность после написания в 1847 году монументального полотна “Римляне времен упадка” (Romans during the Decadence), которая сейчас украшает цокольный этаж музея импрессионизма Д’Орсе в Париже.
Сам Тома Кутюр обучался живописи у известных академических французских художников Поля Деларош и Антуана-Жана Гро. Элегантная манера письма сделала художника достаточно популярным в художественных кругах Франции, а его модная, на то время, мастерская дала путь в жизнь многим знаменитым художникам, таким как Эдуард Мане и Отто Книлле.
Между Эдуардом Мане и Тома Кутюр возникли противоречия во взглядах относительно академического стиля письма. Эдуард Мане покинул студию и вместе со своими друзьями художниками единомышленниками создал новый жанр в живописи “импрессионизм”. Умер Тома Кутюр в 63 года 30 марта 1879 года во Франции в городе Вилье-ле-Бель, где и был похоронен.
Томас Кутюр не только обладает красивой и лихой живописной манерой, но ещё является блестящим и инновационным художником своего времени. Он с самого раннего возраста стремился к успеху и посвятил свою жизнь обучению искусству и созданию великолепных шедевров.
Настоящий мастер академического классицизма, Кутюр, обладал неординарным талантом раскрытия в образах чувственных, «естественных» качеств и в то же время создавал у зрителя почти театральное чувство высокой драматургии.
Историческая точность, легкая элегантность и неземная атмосфера характеризуют его блестящий стиль живописи. Работа Тома Кутюр варьируется от чувственных мифологических тем, которые часто отличаются утонченной кистью, до застенчивых романтических тем таинственной неразделенной любви. Он был известен как типичный "артист" и поощрял изящные вкусы и декадентские развлечения его богатых покровителей.
Академический классицизм.
Последователи этого движения строго следовали жестким академическим стандартам, установленным французской Академией изящных искусств. Академический классицизм пытался объединить стили неоклассицизма и романтизма в один совершенный стиль.
Иван Константинович Айвазовский, один из величайших художников стиля, заявил: «Движение природных элементов не может быть охвачено кистью: рисовать молнии, порыв ветра или всплеск волны от природы немыслимо».
Академический классицизм характеризуется соблюдением строгой манеры живописи, следуя узким композиционным правилам и тонкости цвета. Атмосферные эффекты очень люминесцентные.
По словам искусствоведа Уолтера Патера, «для создания таких эффектов вообще требуются все ресурсы живописи, обладающие силой косвенного выражения, подчиненных, но значительных деталей, ее атмосферы, ее переднего плана и фона».
Тематика, часто используемая в искусстве рококо, в исторических и жанровых картинах снова стала модной. Этот стиль предпочитал интерпретации греческой, римской и ренессансной тем. Образы часто концентрировались вокруг библейских историй, легенд об Артурии и мифологии.
По словам Соломона Гесснера, великого немецкого художника и историка искусства: «Изучая работы греческих скульпторов, художник может достичь возвышенных представлений о красоте и узнать, что необходимо добавить к природе, чтобы придать подражанию достоинство и уместность".
Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!
