En octobre, le musée accueillera quelque 200 originaux de l'influent créateur d'"Astro Boy", dans le cadre de la 25e édition de la bande dessinée japonaise de Barcelone. Ces grands yeux (plus globuleux plus tard) et la vitesse diabolique et presque hallucinatoire des bandes dessinées japonaises actuelles doivent beaucoup au père, entre autres créations, d'Astro Boy, Osamu Tezuka, qui a révolutionné le panorama de telle sorte que le surnom de Manga no Kami-sama, (littéralement, Dieu du Manga) semble encore trop court. Son prestige, en tout cas, est tel qu'il aura l'honneur d'être le premier auteur de mangas à être exposé au Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), avec 200 originaux dans une exposition produite par Ficomic, avec le musée, le Festival International de la Bande Dessinée de Angulema et Tezuka Productions, la compagnie créée par l'artiste en 1968. L'œuvre sera visible à partir du 31 octobre, une façon prestigieuse de célébrer la 25e édition du salon Manga Barcelona, organisé par Ficomic.
Macoto Tezuka, fils du dessinateur et directeur de l'entreprise familiale, participera à la fois à certaines des activités du Manga Show et à l'organisation du salon, que le MNAC maintiendra jusqu'au 6 janvier 2020, ouvrant ainsi une nouvelle fenêtre dans son programme de recherche de nouveaux jeunes visiteurs par sa collaboration avec Ficomic, qu'il a déjà signalé avec les salons consacrés il y a quelques mois au Corto Maltés et El Víbora. Comix contre-culturel.
La carrière d'Osamu Tezuka (1928-1988) se justifie par sa présence au musée, même si elle est due à son énorme production : travailleur infatigable, il réalise 150 000 planches pour plus de 700 titres, dans lesquels apparaissent plus de mille personnages, ainsi que 60 films d'animation.
Mais ce n'est pas la quantité mais la qualité qui distingue Tezuka, considéré comme le père du manga moderne quand, peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale, et après avoir réalisé sa première œuvre, Diari of Ma-Chan, en 1946, à l'âge de 18 ans, en 1947, il crée Shin Takarajima (La nouvelle île au trésor). Une bombe : 400 000 exemplaires.
Le secret n'était pas tant dans l'intrigue (suivant le classique de Stevenson, un garçon nommé Pete reçoit un butin après avoir combattu des pirates et des cannibales grâce à l'aide de son chien et Tarzan lui-même) que dans sa proposition formelle. Il désignait déjà une page différente de la page classique, avec un arrière-goût de waltdisneyano (qu'il adorait), avec un mouvement et une vitesse inhabituels dans le cadre d'histoires qui, dans son cas, étaient toujours beaucoup plus longues que celles qui avaient caractérisé le genre jusque-là, normalement avec quelques pages et vignettes et plus empreintes d'humour. L'accélération et les formes rondes et les yeux plus grands se sont accentués au fil des années, surtout à partir de 1952 avec l'arrivée d'Astro Boy, né en secondaire un an auparavant à Capitan Atom. Le puissant androïde, qui vécut jusqu'en 1968 et donna naissance à 23 volumes, devint également, en 1963, la première série d'animation de la télévision japonaise, réalisée par Tezuka lui-même. Il battrait des records d'audience et passerait bientôt à American NBC. Viennent ensuite d'autres icônes manga comme Kimba, le Lion Blanc ou La Princesse Chevalier. Au fil des ans, il s'adressera aussi à un public plus adulte, comme Phoenix, Adolf ou la série Black Jack, peut-être un clin d'œil à la médecine, une carrière dans laquelle il a obtenu son diplôme en 1961.
Tout ce travail s'est terminé, sans le prétendre, en créant l'école et en laissant une empreinte visible dans les mangakas (auteurs de mangas) de la stature du duo Fujiko Fujio (Doraemon), Shotaro Ishinomori (Cyborg 009, Kamen Rider) ou le père du gekiga (style manga plus dramatique), Yoshihito Tatsumi. Mais le meilleur héritage d'Osamu Tezuka est peut-être sa volonté, comme le dit son fils Macoto, de transmettre aux enfants, à travers ses personnages, "la valeur de la paix, la misère de la guerre et l'importance de la vie". Musée.