І менавіта ў гэтым кантэксце ўваходзяць першыя эксперыменты Тэлемаха, амаль дваццацігадовага ўзросту, якія перачытваюцца праз адносіны з бацькам (заўсёды сардэчны, адзначае Біетолетці, і сілкуецца жывой сямейнай атмасферай, схільнай падтрымліваць маладых).
Фактычна на вобразе Фларэнцыі, апасродкаванага бацькоўскім фільтрам, яго мастацкая асоба пачынае фарміравацца, як відаць з двух неапублікаваных авалаў, панарамы Фларэнцыі з пагорка Сан Мініяту і Погляду на Арно і Санта-Марыю дэль Фіёрэ з Forte di Belvedere, якія звязаны з Ураджаем, згаданым толькі з-за ідылічнай атмасферы.
Аднак яны таксама творы, якія, як тлумачаць куратары, "сведчаць пра сучаснае выкарыстанне святла, праведзенае праз інтэнсіўныя кантрасты хіараскура, якія да гэтага часу жывапісец выкарыстоўваў для павелічэння ўдзелу апавядання і пачуцця ісціны ў гісторыка-літаратурных эпізодах альбо ў даследаваннях" гарадскія архітэктуры, але якія цяпер падказваюць актуальнасць бачання, накіраванага на ландшафт, які назіраецца на пленэры перад звычайнай студыйнай рэдакцыяй ”.
Гэты рамантычны вобраз горада з'яўляецца тым, што пры абвяшчэнні Каралеўства Італіі азнаменавала вытворчасць шматлікіх жывапісцаў, якія дзейнічаюць у гэтым рэгіёне: гэта, напрыклад, Ларэнца Гелаці (Фларэнцыя, 1824 - 1899), выгляд якога царквы Сан-Мініяту-аль-Монтэ, здаецца, запрашае нас палюбавацца ўцісканым выглядам, падобным да паштоўкі, альбо Ніно Коста (Рым, 1826 - Марына-дзі-Піза, 1903), вядучае імя жывапісу з сярэдзіны дзевятнаццатага стагоддзя, чым са сваім сталом У другой палове дня ў Касцыне шукае эфект навязвання.
У той жа час, малады Тэлемах, напрыканцы пяцідзесятых гадоў, ужо адмовіўся ад шляху, прасачанага бацькам, каб прыняць сваё, пачаў дапрацоўваць сваю карціну "макі", пра якую ў пэўнай ступені таксама было б заяўлена на тэарэтычным узроўні. артыкул, апублікаваны ў «La Gazzetta del Popolo» 1862 г. у адказ на палемічнага ананімнага крытыка, які, як вядома, прыняўшы тэрмін «макіаёлі», закліканы негатыўна спрыяць тым маладым людзям, якія прапанавалі «рэфармаваць карціну»: «у галаве іх фігуры ", гаворыцца ў нявыказаным артыкуле," вы шукаеце нос, рот, вочы і іншыя часткі: вы бачыце плямы без формы [...]. Які эфект павінен быць, хто гэта адмаўляе? Але каб эфект мусіць забіць дызайн, нават форму, гэта занадта шмат ”.
На гэтыя напады Сіньёрыні адказаў, напісаўшы, што "пляма - гэта не што іншае, як занадта дакладны хіараскур, і эфект неабходнасці, калі мастакі таго часу апынуліся вызваліцца ад сталіцы дэфектаў старой школы, якая" празмерная празрыстасць целаў, ён падпарадкаваў сабе суцэльнасць і рэльефнасць сваіх карцін ". Знак Сіньёрыні, Фаторы, Боррані і яго калегаў, напісаны Біталетці ў 2009 годзе, нарадзіўся, каб адказаць на неабходнасць вызвалення жывапісу ад дыдактызму, які характарызаваў гістарычны рамантычны жывапіс, і, наадварот, абнавіць гэты жанр у пошуках больш страснага ўдзелу назіральнік. Гэты самы першы сезон жывапісу не дакументаваны выставай у Палацы Антаноры, якая наадварот канцэнтруе ўвагу на новым пейзажным жывапісе, распрацаваным у канцы перыяду, які папярэднічаў і пасля другой вайны за незалежнасць.
Па заканчэнні ваенных дзеянняў Сіньёрыні пасля смерці бацькі Джавані ў 1862 годзе пераехаў у Пягентыну, у вёску недалёка ад Фларэнцыі, дзе разам з Сільвестра Легай заснаваў своеасаблівую бясплатную школу жывапісу (Модлільяна, 1826 - Фларэнцыя, 1895) і Одаарда Борані (Піза, 1833 - Фларэнцыя, 1905), заснаваны на пленэрнай карціне, якая памятала на прыкладзе школы Барбізона (вынікі якой Сіньёрыні змог ацаніць, застаючыся ў Парыжы некалькі месяцаў да гэтага), на назіранні простая натуральная дата, пра жаданне разарваць сувязі з акадэміяй, пра ўсведамленне таго, што трэба вырабіць адчуванне на палатне.
У сезоне "П'ягенціна" дэманструюцца тры найбольш вядомыя працы, якія складаюць ядро, памяншанае ў колькасці, але вельмі высокай якасці: Мост праз паток Афрыка, зборнік гэтых інтарэсаў, адфільтраваны праз цікавасць да вясковага жыцця, якое часта вяртаецца у пастаноўцы Сіньёрыні, і зноў La luna di miele, цалкам макіяж Мачыаёла, замаскіраваны ў далікатным лірыцызме, і Рэнаёлі Сул'Арно, шчыльны тымі атмасфернымі эфектамі, якія жывапісец настойліва імкнуўся ў гэты перыяд сваёй дзейнасці. Цяпер Тэлемах зрабіў сябе цалкам незалежным ад прыкладу бацькі.
Працяг следуе.