У апісанні тэхнікі Лорэнца, Vasari высока ацэньвае гладкасць і бездакорную канечнасць паверхняў, але не хавае пэўнай нецярплівасці з-за марудлівасці і мітуслівасці мастака і яго спецыяльнасці: памятаю, што Ларэнца працаваў толькі як малявальнік і як мастак на борце, аддаючы перавагу паменшаны памер. Але само сабой зразумела, што Вазары лічыў сябе далёкім ад свайго кшталту medietas крэдытораў, гэта значыць арыентацыі, якая імкнулася выбіраць умеранасць і цвярозасць у адносінах да ўскладненняў і лішняга. Невыпадкова ён выбірае ўпрыгожыць панне Маці Божай букетамі кветак, застаўленых у шклянку вясковага вырабу, адкінуўшы складаныя кантэйнеры: адзіная ваза з пэўнай каштоўнасцю, выкананая Ларэнца (Мадонна з Майнца), выклікае, але гэта не імітуе цудоўны граф Леанарда (Мадонадэльская гваздзік, Манака), складаны па форме, але і ў выбары кветак, якія ўваходзяць у склад букета.
Нарэшце, я падыходжу да незвычайнага кампанента, які рашуча характарызуе нью-ёркскі круг: два дубы, адно цэлае і адно адрэзанае на невялікай адлегласці ад зямлі, якую Ларэнца размяшчае ў Мадонны, злева і справа ад яе, на рознай глыбіні і ў прасторах належным чынам зарэзерваваны; два дубы, якія не адлюстраваны ў шчыльным каталогу карцін мастака. У пейзажах, прадстаўленых на партрэтах і ў творах сакральных сюжэтаў і традыцыйных будынкаў (Мадоннас, Адарацыя), Ларэнца прапануе на самай справе формы дрэў, якія ў асноўным аднастайныя, дрэвы і кусты з пашыранай лістотай, дзе лістота мяняецца ў залежнасці ад святла, вагаючыся ад цёмна-зялёнага да "золата, але не ў тыпалогіі, якая ў звычайнай форме намякае на тасканскі ландшафт: цытрусавыя, мірт і лаўр у садах (са спасылкай на сімвалічную зеляніну мясцовасці" Медыкеанскі "), букі, таполі і кіпарысы ў сельскай мясцовасці6.
- Дагэтуль была толькі аўтографная карціна Ларэнца, у якой расліннасць была спецыяльна ахарактарызавана, і гэта выклікала: партрэт жанчыны ў чорным (Нью-Ёрк, сталічны музей), імя якога яўна выклікана прысутнасцю, на заднім плане кустоў ядлоўца: надпіс на спіне (сімвалы пятнаццатага стагоддзя) сведчыць пра тое, што сведчыць пра сведчанне пудзіла: "Ginevra d'Amerigo Benci" 7. І я не бачу, чаму мы павінны лічыць гэтую прыкмету ілжывай, цалкам супадзеннай з тым, што мы ведаем пра сюжэт, які звязвае імёны Верракіё, Леанарда і Ларэнца ды Крэдзі паміж сабой і членамі сям'і Бенчы, асабліва Джавані і Гінеўра8. ; апошні, прызнаны ў складаным партрэце Леанарда (Вашынгтон, Нацыянальная мастацкая галерэя) і ў verrocchiesca Dama con mazzolino (Museo del Bargello).
Круг, які паўстаў з кантэксту амерыканскіх прыватных калекцый, падобна, павінен быць побач з партрэтам Жанчыны ў чорным, як праца, якая змяшчае раслінны элемент, які намякае на імя кліента. Дуб з адрэзаным ствалом, з якога, аднак, выходзіць пышная страляніна, на самай справе з'яўляецца прызнаным эмблемай члена флорэнтынскай сям'і банкіраў-гандляроў, якія пражываюць у Бруге, Порцінары, а менавіта Бенедэта, сын Пігела (дырэктар філіяла ў Мілане dei Medici) і пляменнік Тамаса, які замовіў манументальны Trittico goiano9. Сам Бенедыкт намаляваны на адной з трох панэляў, якія складаліся з нязначнага трыпціха Ганса Мэмлінга, цяпер падзеленага паміж Уфіцы і Гемальдэгалеры ў Берліне 10, а стол з выявай кліента, датаваны на першым плане да 1487 г., захоўваецца ў адваротным баку цудоўны вобраз дубовага ствала Порцінары, вакол якога выразна выяўлены элегантныя філатэрыі, якія маюць асабісты дэвіз Бенедэта: "de bono in melius".
У туры ў Нью-Ёрку нашу ўвагу прыцягваюць эмблематычны разарваны ствол і непашкоджаны кэрчыёла, прысутнасць якога, верагодна, звязана з неабходнасцю зрабіць ідэнтычнасць іншага лепш пазнавальнай: вызначэнне стрыжаных сцеблаў і вялікіх залатых лісця ён вылучаецца на фоне карычневых адценняў зямлі і шэра-сіняга ландшафту, што сведчыць пра найвышэйшы стыль жывапісца і канцэнтрацыю, якую можна знайсці ў букетах непатрабавальных кветак, змешчаных у некаторых мадонах. Усё гэта можа апраўдаць недахоп вызначэння навакольнага асяроддзя: спосаб зрабіць максімальны акцэнт на дубах і злучыць адданасць Багародзіцы з просьбай аб абароне кліента і яго сям'і, адлюстраванай праз эмблема і дрэва.
Каб завяршыць сюжэт навін, сабраных тут, варта ўспомніць, што Бенедэта быў добра вядомы Леанарда, вучнем Ларэнца дзі Крэдзі ў Веррокіё: у мемарандуме Атлантычнага кодэкса, датаваны 1489 г. Вінчы, які цяпер пераехаў у Мілан, ён спасылаецца на яго як на персанажа, да якога ён павінен звярнуцца за інфармацыяй аб выкарыстанні канькоў у Нідэрландах.
І напрыканцы апошні разгляд. Трыптыт Бенедэта Порцінары, хоць і выкананы Мэмлінгам у Фляндрыі, неўзабаве мусіў вярнуцца ў Фларэнцыю, бо ў пачатку ХVI стагоддзя ён знаходзіўся ў Шпедэлі Санта-Марыя-Нуова, установе, якое мае вялікае значэнне ў жыцці горада, заснаваным у канцы 13 стагоддзя a Portinari12. Не выключана, што здзяйсненне тандэма ў Ларэнца па некаторых аспектах матывуецца сувяззю з Санта-Марыяй Нуёвай: на самай справе ў 1486 г. ён заставаўся арандатарам у пакоі, які належаў Спэдалу; і заўсёды ў Spedale сямідзесяцігадовы мастак "здзяйсняецца" ў 1531 годзе, адмаўляючыся ад сваіх уладанняў у абмен на сціплы ануітэт. У гэтым месцы жывапісец памрэ праз пяць гадоў.
- Комплекс дадзеных, які пацвярджае дату тандзіравання Порцінары ў канцы 1980-х гадоў, калі Бенедэта ў пачатку дваццатых гадоў, але ўжо добра зарэкамендаваў сябе ў свеце бізнесу, які адбываўся па ланцугу Італія-Францыя-Фіяндра13, верагодна, спыніўся ў Фларэнцыі, пасля пакінуўшы Мілан і перад пераездам у Бруге.