Symbolisme et synthétisme
Le synthétisme, en particulier, est nécessaire pour comprendre l'esthétique symboliste. Les artistes qui pratiquent le synthétisme combinent des éléments du monde réel ou les empruntent à une autre forme d'art pour créer de nouvelles réalités.
Une des tendances symbolistes, par exemple, était l'intérêt d'intégrer la musique dans l'art. Cette idée a été influencée par le philosophe Arthur Schopenhauer, qui considérait la musique comme une forme d'art qui en communiquait directement le sens. Les artistes visuels imitent cette caractéristique de la musique.
Ils ont également utilisé des méthodes musicales pour organiser les compositions, comme l'utilisation de leitmotivs - des éléments répétitifs qui unissent l'œuvre.
Les artistes symbolistes s'intéressaient particulièrement à la musique de Richard Wagner, qui croyait au pouvoir spirituel de la musique et imaginait une profonde unification des arts. Ainsi, les symbolistes ont essayé, visuellement ou acoustiquement, d'apporter des expériences qui n'étaient pas articulées dans une forme sensorielle compréhensible.
Symbolisme et Art Nouveau
L'Art Nouveau est considéré comme une sorte de symbolisme. Les thèmes de l'Art Nouveau et des Symbolistes se chevauchent, mais l'Art Nouveau est un style beaucoup plus décoratif, basé sur des formes organiques et appliqué à toutes les formes d'art, c'est-à-dire à tout objet qui peut être fait "artistiquement", comme les bijoux et le mobilier
Il est difficile d'en retracer l'origine, mais la plupart des historiens d'art s'accordent à dire qu'il a commencé en Belgique avec l'œuvre de Victor Porta.
Le but de l'Art Nouveau était de créer une esthétique qui puisse s'appliquer à toutes les formes d'art et donc en harmonie avec les besoins de l'ère des machines du monde moderne.
Aspects internationaux du symbolisme
La plupart des historiens décrivent le symbolisme dans les arts plastiques comme une attitude à l'égard de la matière et non comme un mouvement, comme c'était plus évident en littérature
La plupart des artistes symbolistes de la fin du XIXe siècle ont connu les troubles sociopolitiques et moraux qui prévalaient à l'époque et qui ont donné naissance à des symboles et des thèmes personnels, spirituels, mystiques et souvent inexplicables, liés à la décadence de l'époque.
Les œuvres d'artistes de nombreux pays ont partagé cette vision à des degrés divers. La première chose à regarder était le symbolisme en France, où le terme "symbolisme" a été utilisé pour la première fois pour décrire ce phénomène.
Le symbolisme en France
Les deux artistes symbolistes les plus importants en France sont Gustave Moreau et Odilon Redonne. Moreau se tourne vers les artistes romantiques comme Eugène Delacroix et l'exotisme en général. Redonne a également été influencé par les romantiques dans la création de ses univers oniriques, mais aussi par Francisco Goya, qui a au moins en partie précédé l'effet inquiétant de l'art de Redonne.
Les Nabis
Le symbolisme en un coup d'œil - Idées, artistes et œuvres
Les Nabis (en hébreu et en arabe pour "prophètes") étaient un groupe symboliste fondé en 1889 par Paul Serrurier et basé sur son tableau "Le Talisman.
Bien qu'ils ne soient pas attribués aux mêmes idées religieuses ou politiques que les autres symbolistes, les Nabis voulaient rester en contact avec une puissance supérieure ; ils croyaient que l'artiste avait le rôle de grand prêtre avec le pouvoir de révéler l'invisible.
Symbolisme et rosicrucianisme
Symbolisme du rosicrucianisme Symbolisme Symbolique
Les Rose-Croix étaient un groupe d'artistes dirigé par l'écrivain Sar Joséphine Paladin, qui a suivi la foi occulte du prétendu visionnaire chrétien Rose-Croix du XVe siècle. Ils ont rejeté le matérialisme de l'époque et ravivé l'art catholique et Renaissance avec des nuances mystiques.
L'art pour ce groupe était une initiation à la révélation religieuse. Les œuvres qu'ils créent prennent la forme d'allégories mystiques, mais sont plus traditionnelles sur le plan stylistique. Les artistes Charles Diriger, Armand Point et Marcellin Desboutin sont associés à ce groupe symboliste et exposés dans les salles parisiennes de 1892 à 1897.
Le symbolisme en Belgique
En Belgique, les deux artistes les plus importants sont Fernand Chnouf, dans l'œuvre duquel un certain extrémisme persiste, et James Essor, plus singulier, qui traite du symbolisme des masques.
Le symbolisme dans d'autres pays
En Suisse, Arnold Boulin a créé ses "Monod Lands capes", qui synthétisent les images de son imagination. En Italie, Giovanni Segantini a créé des visions mystiques des Alpes suisses.
Un groupe important, quoique de courte durée, d'artistes symbolistes néerlandais, dont Jan Bourreau et Johan Thorn Priver, qui ont tous deux créés des images archétypiques. Des artistes symbolistes russes tels que L’on Baquet ont contribué avec des dessins de scène. Arthur B. En est un exemple aux États-Unis.
Da vies et Maurice Prendergast, qui n'ont participé que partiellement à une vision symboliste et se sont également tournés vers d'autres styles.
Développements ultérieurs
Les œuvres de Gustave Klimt et D'Edgard Munch illustrent le mieux la peinture symboliste ultérieure. L'œuvre de Klimt était plutôt l'apogée de l'art avant la Première Guerre mondiale, tandis que celle de Munch était considérée comme moderne.
Le symbolisme de Gustave Klimt
En Autriche, le symbolisme est mieux représenté par l'œuvre de Gustave Klimt (également associé à l'Art Nouveau), l'artiste progressiste qui a attiré l'attention internationale avec ses œuvres symbolistes lors de la fondation de la Sécession de Vienne en 1897.
Cette mesure signifiait le rejet du système des salons de coiffure et d'autres organisations universitaires pour promouvoir une orientation moderne et plus abstraite, ce qui s'est accompagné d'un contenu plus controversé reflétant les découvertes récentes de Freud.
En effet, de nombreux historiens ont commenté l'internationalisation rapide de l'Art Nouveau comme une contribution à la suppression du symbolisme.
Sa contribution au symbolisme a été que beaucoup de ses œuvres, bien que symbolistes, visaient à combiner l'art et l'artisanat d'une manière similaire à celle de l'esthétique Art Nouveau, mais différente des autres artistes symbolistes plus intéressés par "l'art pour l'art".