Фінал прысвечаны рэцэпцыі мастацтва Сіньёрэлі ў мастацтве, крытыцы і рынку паміж ХIХ і ХХ стст. Пачынаецца з кароткага, імклівага і нават у гэтым выпадку абавязкова няпоўнага апытання мастакоў, якія былі зачараваны яго ўрокам, пачынаючы з гравёраў, якія ўзнаўлялі фрэскі Арвіета (адначасна - творы Вінчэнца Паскуалоні-Філіпа Дэ Сансіц і Освальд Уфер), каб прыехаць да твораў Карада Каглі (Анкона, 1910 - Рым, 1976) і Франка Джанціліні (Фаенца, 1909 - Рым, 1981), якія ў клімаце рапель-а-л'ордры ў Італіі паміж дзвюма войнамі на думку куратараў, яны глядзелі б на сігнарэльскія наты.
У каталогу спіс "даўжнікоў" працягваецца: ён вар'іруецца ад лагічных спасылак (ад пурызму Фрыдрыха Овербека да бачанняў Клаўдыі Роге, чые спасылкі на Сігнарэлі ў яго серыі Everafter 2011 былі захопленыя многімі) да іншых, а не да больш верагодных. (Чортавы брат братоў Чапман).
Што тычыцца крытычнага стану, то ён коратка прасочвае сваю гісторыю, пачынаючы з Вазары, працягваючы доўгую маўчанне шасці і васемнаццатага стагоддзя, пры ўмове некаторых спарадычных з'яў (трэба згадаць прынамсі Агасціна Тая, які ў 1750 г. лічыў Сіньёрэлі самым таленавітым з мастакоў дэла Сістына, якая выявіла некаторыя дакументы ад яго імя ў 1756 г.) доўжыцца да 1791 г., калі Гуглельма дэла Валле пераацэньвае Сіньёрэлі ў сваёй гісторыі Сабора Арвіета, каб дасягнуць канца ХIХ стагоддзя па Кроў і Кавалкаселле, Роберт Вішер Аўтар першай манаграфіі пра мастака, Мод Крутвелл, Джыралама Мансіні, каб нарэшце дабрацца да выставы 1953 года і адтуль да самых свежых фактаў. Гэта таксама накіравана на ўвядзенне тэмы паўторнага адкрыцця Сіньёрэлі на антыкварным рынку, што ў цэлым супала з крытычным паўторнае раскрыццё.
Аднаўлены энтузіязм антыквараў і калекцыянераў таксама быў шкодным для твораў Сіньёрэлі (як і для шматлікіх іншых мастакоў), паколькі прадугледжваў распаўсюджванне розных твораў і знішчэнне іншых: выпадак з алтарнай часткай - узорны. Матэлікі, разрэзанай на некалькі частак, каб палегчыць продаж (на выставе - два фрагменты, жанчына Пія зараз захавалася ў муніцыпальных калекцыях Балонскіх мастацкіх калекцый і калекцыя кіраўніка Хрыста з Унікрэдытацыі). Каб закрыць круг, у канцы выстаўкі знаходзіцца Мадонна з Дзіцяткам паміж чатырма святымі і анёламі, звязаная з Рымам, хаця б толькі за тое, што яна захоўваецца ў Нацыянальным музеі Кастэля Сант'Ангела, які раней належаў сп.
Сям'я Томасі-ды-Кортона, якая ў другой палове дзевятнаццатага стагоддзя саступіла большую частку сваёй мастацкай калекцыі (прадметы, якія прадаюцца сёння, захоўваюцца ў музеях і калекцыях, раскіданых па ўсім свеце). Праца, перададзеная ў дар Музею Кастэля Сант'Ангела ў 1928 г. сям'ёй Кантыні Банакосі, які валодаў гэтай маёмасцю, быў першапачаткова пабудаваны для кляштара Сан Мікеланджэла ў Кортоне, і з'яўляецца прыкладам стылю позняга Сіньёрэлі ( складаецца з манументальных фігур, на якіх рэха старажытнага статуя і яркіх фарбаў усё яшчэ бачная і абсталявана не адпаведным предэлам (расказвае гісторыі святога Яна Хрысціцеля, якія не прысутнічаюць у карціне: таму предделла паходзіць ад яшчэ адна праца і з'яўляецца вынікам наступнай паўторнай зборкі).
Невялікая слабасць рымскай экспазіцыі заключаецца ў тым, што яна, здаецца, некалькі паспешліва займаецца тэмай філасофска-алегарычных наступстваў руінаў Лука Сіньёрэлі, уступаючы ў заслугу толькі ў дачыненні да святога Себасцьяна. У сучаснай перспектыве ёсць размова пра "выкупленую антычнасць", але магло быць і іншае: Франчэска Скоппола пісаў, што руіны Сіньёрэлі могуць намякаць "на няўмольны праход, да якога мы ўсе закліканы часам, але пры больш пільным разглядзе адносяцца таксама да ўсяго шляху з якой нам давядзецца сутыкнуцца на працягу жыцця, а не толькі ў яго выніку, пакуль ён не стане [...] амаль сродкам, інструментам кожнага нараджэння, кожнага праекта і кожнай мэты "(хочам вы з гэтым пагадзіцца ці не чытанне, дыскусія вакол гэтай тэмы можа быць займальнай). Аднак агляд Капітолійскіх музеяў працуе вельмі добра, падкрэсліваючы ўклад Лука Сіньёрэлі ў гісторыю мастацтва: магчыма, гэта будзе перабольшаннем сказаць, што без яго ў нас не было б ні Рафаэля, ні Мікеланджэла, але цяпер усталявана, што актуальнасць яго ўкладу гэта мела велізарнае значэнне, і выстава ўдаецца падкрэсліць адносіны мастацтва двух вялікіх мастакоў эпохі Адраджэння і мастацтва Кортана.
У прыватнасці, ён пацвярджае ролю бясспрэчнага прэцэдэнта, які фрэскі ў капліцы Сан-Брызіё асвятлялі на Страшным судзе, які Буонарроці маляваў праз трыццаць гадоў у Сікстынскай капэле, менавіта там, дзе Сіньёрэлі працаваў пяцьдзесят гадоў да гэтага але не толькі: некаторыя іканаграфічныя рашэнні, якія выкарыстоўваюцца Сігнарэлі (Дзіцячы Езус, які стаіць у Мангонскай Мадоне, класічныя аголенні Святой Сям'і, адносіны Мадзіёны Медычы альбо Мадонны Манака) дадуць больш, чым намёк на роздум Рафаэль і Мікеланджэла. Зразумела, не так шмат было сказана, і менавіта таму галоўны ўклад Лука Сіньёрэлі і Рыма. Забыццё і паўторнае адкрыццё павінны быць прачытаны, каб вярнуць усе гэтыя прапановы да рымскай матрыцы, да прымітыўнай увагі да старажытных, да "вынаходлівасці і духу паломніка", які Джавані Санці прыпісваў Сігнарэлі і які дазволіў яму фільтраваць праз свой талент і яго пэндзлем уражанні, якія яму падарыў погляд Старажытнага Рыма.
- Нарэшце, кіўдзіце на спрытны каталог мерапрыемства, выдадзены De Luca Editori ў незвычайным квадратным фармаце 22х22, што, безумоўна, робіць яго вельмі кіраваным (і ў гэтым ён падобны на гістарычныя каталогі выстаў), але ў той жа час карае на афармленне фотаздымкаў вялікіх твораў (падрабязна зразумець іх дэталі). Нарысы, якія складаюць аб'ём, па сутнасці адпавядаюць упарадкаванню выставы, глыбока вывучаючы тэмы: адзіночны выбар не публікаваць карткі твораў (але цалкам зразумелы, бо апошняя выстава на "Сіньёрэлі" датуецца сем гадоў таму і з тады не было ніякіх уплывовых новаўвядзенняў), разумная ідэя размясціць эсэ з паглыбленымі "скрынкамі" адной-дзвюх старонак на асобныя тэмы, якія робяць чытанне больш ажыўленым. Нарэшце, ён аказаўся карысным інструментам для паглыблення даследавання Лука Сіньёрэлі.