Contrairement à l'impressionnisme, où l'accent était mis sur la réalité de la surface de la couleur elle-même, le symbolisme était un mouvement à la fois artistique et littéraire qui proposait des idées par le biais de symboles et soulignait la signification des formes, lignes, formes et couleurs
Les œuvres de certains de ses représentants illustrent la fin de la tradition de l'art représentatif.
Le symbolisme peut aussi être considéré comme le précurseur de la modernité, développant des moyens nouveaux et souvent abstraits d'exprimer la vérité psychologique et l'idée que derrière le monde physique il y a une réalité spirituelle. Les symbolistes ont pris l'indescriptible comme rêves et visions et leur ont donné une forme.
Idées principales
Ce qui unit les différents artistes et styles compris par le symbolisme, c'est l'accent mis sur les émotions, les sentiments, les idées et la subjectivité plutôt que le réalisme avec une peinture naturaliste. Ses œuvres sont personnelles et expriment ses propres idéologies, en particulier sa foi dans le pouvoir de l'artiste de révéler la vérité.
Thématiques, les Symbolistes combinent mysticisme religieux, inimaginable, érotique et décadent. Les thèmes symbolistes sont typiquement caractérisés par un intérêt pour l'occultisme, les malades, le monde du rêve, la mélancolie, le mal et la mort.
Au lieu du symbolisme directement lié à l'iconographie précédente, les artistes symbolistes ont cherché plus de nuances et de suggestions dans les références personnelles, semi-ouvertes et obscures exigées par leurs homologues littéraires et musicaux.
Le symbolisme est une transition entre le romantisme du début du XIXe siècle et le modernisme du début du XXe siècle. De plus, le caractère international du symbolisme remet en question le développement historique commun de l'art moderne développé en France de l'impressionnisme au cubisme.
Histoire du symbolisme
Le symbolisme s'est développé à partir des travaux des écrivains Gustave Khan et Jean Mo réas, qui ont utilisé pour la première fois le terme "symbolisme" en 1886. Ces écrivains rejettent le naturalisme d'Émile Zola et préfèrent la subjectivité des poètes Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine. Mallarmé organisait des réceptions symbolistes dans son appartement tous les mardis et était également l'ami de nombreux artistes symbolistes, dont Paul Gauguin, James Abot Accueil Hitler et Edward Munch.
Les débuts du symbolisme artistique
Le symbolisme suivait l'impressionnisme chronologiquement, mais c'était le contraire, car l'accent était mis sur le sens des formes et des couleurs, et non sur le sens des couleurs elles-mêmes.
Cependant, le symbolisme reflète l'attitude des post-impressionnistes Vincent Van Gogh et Paul Gauguin, qui déplorent tous deux le déclin spirituel du monde moderne. Des éléments de symbolisme apparaissent dans leurs œuvres, mais les symbolistes établis accordent plus d'attention à la vie intérieure qu'à la réalité extérieure.
Le symbolisme dans les arts plastiques provient de l'accentuation de la fantaisie et non de l'attention à la raison, comme c'était le cas à l'époque romantique du début du XIXe siècle.
Le symbolisme était à bien des égards une réaction au moralisme, au rationalisme et au matérialisme des années 1880. Cette période de fin de siècle a été une période d'inconfort - une maladie d'insatisfaction collective. Les artistes ont ressenti le besoin d'aller au-delà du naturalisme dans l'art. Comme d'autres formes d'art et de divertissement de l'époque (par exemple le théâtre), le symbolisme a servi d'échappatoire à la réalité.
Théorie symboliste par Albert Laurier
Une branche du symbolisme littéraire qui a influencé les arts plastiques a été le champ de la critique artistique et culturelle, en particulier celui d'Albert Laurier.
En 1891, dans Le Symbolisme en Peinture : Paul Gauguin, il résume ce que l'œuvre d'art doit avoir :
- Déiste : L'expression d'une idée.
- Symbolique : comme expression d'une forme.
- Synthétique : Puisqu'il est formé et signe d'une manière généralement compréhensible et sage.
- Sujet : Parce que l'objet n'est qu'une indication d'une idée perçue par le sujet.
- Décoratif : La peinture décorative est à la fois un art synthétique, symbolique et plein d'idées.
(d'après G-Albert Laurier, " Le Symbolisme en Peinture : Paul Gauguin ", Mercure de France, t. II, n° 15, mars 1891, p. 155-165 : Puis, pour terminer l'histoire et conclure, l'"œuvre d'art" que j'ai le plus souvent évoquée le soir :
- Déiste, puisque son idéal unique sera l'expression de l'Idée ;
- Symboliste, il peut exprimer cette idée par les formes ;
- Synthétiseur, peut être écrit en formes, signes, signes, signes, en choisissant une voie d'inclusion générale ;
- Subjective, CAN be considéré thé objet an sera jamais considéré en tant qu'objet, but tant que tant que tant que signe d'idée perçu par le sujet ;
- Subjective, CAN be considéré thé objet an sera jamais jamais considéré en tant qu'objet, but tant que tant que tant que signe d'idée perçu par le sujet ; choisi qu'une manifestation d'art à la fois subjectif, synthétique, symboliste et déiste.)
Concepts et styles
La période pendant laquelle les symbolistes ont créé leur art a été marquée par la confusion sur les attitudes morales, sociales, religieuses et intellectuelles. Le socialisme ne consistait plus en les intentions bienveillantes avec lesquelles il a commencé. La relation entre l'amour et le mariage a été remise en question, tout comme la religion.
Par-dessus tout, les artistes se sentaient isolés et isolés de la bourgeoisie. Mais l'idée du spirituel était très importante pour le développement du symbolisme et reflétait les philosophies anti matérialistes du mysticisme.
Ce concept a été associé à un intérêt pour l'occultisme, ainsi qu'à un goût pour le morbide et le pervers, c'est pourquoi cette période est souvent décrite comme une période de "décadence" et avec elle la notion que l'humanité est aussi en déclin. Les œuvres de l'écrivain anglais Oscar Wilde et de l'écrivain français Joris-Karl Haussmann "À Rebours" et l'art de nombreux symbolistes reflètent cette décadence.
Les artistes symbolistes ont mis l'accent sur l'idée de l'art pour le bien de l'art, agissant largement contre les applications utilitaires de l'art et croyant aussi que l'art ne devrait pas se référer à l'expérience quotidienne.