André Breton définit le surréalisme comme "l'automatisme psychique pur avec lequel nous essayons d'exprimer comment la pensée fonctionne réellement - oralement, par écrit ou autrement".
Ce que Breton suggère, c'est que les artistes contournent la raison et la rationalité en accédant à leur subconscient. Dans la pratique, ces techniques sont devenues connues sous le nom d'automatisme. Ainsi, les artistes devraient être capables d'abandonner la pensée consciente et d'exploiter la chance dans la création de leur art.
Influences sur le surréalisme
L'œuvre de Sigmund Freud était d'une grande importance pour les surréalistes, en particulier son livre Thé Interprétation off Drame (1899). Freud a légitimé la signification des rêves et de l'inconscient comme des révélations valables des émotions et des désirs humains. Sa révélation des mondes intérieurs complexes et refoulés de la sexualité, du désir et de la violence a fourni une base théorique pour beaucoup de surréalisme.
Les images surréalistes sont probablement l'élément de mouvement le plus connu, mais aussi le plus difficile à catégoriser
Chaque artiste s'est appuyé sur ses propres motifs récurrents créés par ses propres rêves et subconscient.
Essentiellement, le langage pictural est étrange, confus et même dérangeant, en ce sens qu'il vise à secouer le spectateur de ses hypothèses apaisantes.
Cependant, la nature est le langage pictural le plus courant : Max Ernst était possédé par les oiseaux et avait un alter ego d'oiseau, les œuvres de Salvador Dalí comprennent souvent des fourmis ou des œufs, et Joan Miró s'appuyait beaucoup sur de vagues images biomorphiques.
Le surréalisme vient du mouvement Dada, qui se rebelle aussi contre la complaisance bourgeoise.
Cependant, les influences artistiques provenaient de nombreuses sources différentes. L'influence la plus immédiate pour beaucoup de surréalistes fut Giorgio de Chirac, leur contemporain, qui, comme eux, utilisait des images bizarres aux combinaisons troublantes.
Ils attirent aussi des artistes du passé récent qui s'intéressent au primitivisme, à la naïveté ou aux images fantastiques, comme Gustave Moreau, Arnold Bock lin, Odilon Redonne et Henri Rousseau.
Des artistes de la Renaissance comme Giuseppe Arcimboldo et Hieronymous Bosch se sont également inspirés du fait que ces artistes ne s'occupaient pas trop de questions esthétiques de lignes et de couleurs, mais se sentaient obligés de créer ce que les surréalistes considéraient comme "réel".
L'émergence du surréalisme
Le mouvement surréaliste est né comme un groupe littéraire fortement allié à Dada, formé après l'effondrement de Dada à Paris. Lorsque le zèle d'André Breton pour amener Dada à son but s'est heurté au comportement anti-autoritaire de Tristan Zara, le mouvement a éclaté
Breton, parfois appelé le "Pape" du surréalisme, a officiellement commencé le mouvement en 1924 quand il a écrit "Le Manifeste surréaliste".
Cependant, le terme "surréalisme" a été inventé pour la première fois en 1917 par Guillaume Apollinaire lorsqu'il l'a utilisé dans les notes de programme du ballet de Pablo Picasso, Léonide Mas sine, Jean Cocteau et Erik Satie.
Parallèlement à la publication de son manifeste, le groupe commence à publier la revue "La Révolution surréaliste", qui se concentre principalement sur l'écriture, mais comprend aussi des reproductions d'œuvres d'artistes tels que de Chimique, Ernst, André Mas son et Man Ray. La publication a duré jusqu'en 1929.
Le Surréaliste Central a également été fondé à Paris en 1924. C'est un groupe d'écrivains et d'artistes qui se sont rencontrés et ont mené des interviews pour "recueillir toutes sortes d'informations sur les formes qui pouvaient exprimer l'activité inconsciente de l'esprit".
Sous la direction de Breton, le bureau a créé une double archive : une collection d'images de rêves et une collection de matériel sur la vie sociale. Au moins deux personnes occupaient le bureau tous les jours - l'une pour accueillir les visiteurs et l'autre pour enregistrer les observations et les commentaires des visiteurs, qui ont ensuite rejoint les archives.
En janvier 1925, le Bureau publia officiellement son intention révolutionnaire, signée par 27 personnes, dont Breton, Ernst et Mas son.
Caractéristiques du surréalisme
Le surréalisme partageait en grande partie l'antirationalisme du dadaïsme dont il est issu. Les surréalistes parisiens d'origine ont utilisé l'art pour se sauver de situations politiques violentes et pour faire face à l'inconfort de l'incertitude du monde.
Grâce à l'utilisation d'images fantastiques et oniriques, les artistes ont créé des œuvres créatives dans une variété de médias, révélant leur esprit intérieur de façon excentrique et symbolique, révélant leurs peurs et les traitant de façon analytique avec des moyens visuels.
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Certains surréalistes ont aussi beaucoup compté sur les automatismes pour ouvrir le subconscient. Des artistes comme Joan Miró et Max Ernst ont utilisé diverses techniques pour créer des images inhabituelles et souvent étranges, comme des collages, des frottages et des décalques. Des artistes comme Hans Art ont également créé des collages en tant qu'œuvres individuelles.
L'hyperréalisme et l'automatisme ne s'excluent pas mutuellement. Miro, par exemple, a souvent utilisé les deux méthodes dans une seule œuvre. Dans les deux cas, c'était toujours bizarre, peu importe la façon dont le thème était arrivé ou avait été représenté - il aurait dû être dérangé et étonné.
Objets et sculptures surréalistes
Breton croyait que les formations stagnaient depuis le début du XIXe siècle, et pensait que cette impasse pouvait être surmontée si la forme pouvait être vue dans toute son étrangeté comme pour la première fois. La stratégie n'était pas de créer des objets surréalistes pour choquer la classe moyenne à Dada, mais de les rendre surréalistes par ce qu'il appelait "dépaysement" ou aliénation.
L'objectif était de déplacer l'objet, la distance du contexte attendu, l'aliénation de l'objet. Une fois l'objet retiré de son contexte normal, on pouvait le voir sans le masque de son contexte culturel.
Ces combinaisons incongrues d'objets avaient aussi pour but de révéler les forces sexuelles et psychologiques tendues cachées sous la surface de la réalité.
Un nombre limité de surréalistes sont connus pour leur travail tridimensionnel. Art, qui a commencé comme membre du mouvement Dada, était connu pour ses objets biomorphiques.
Les pièces D'Oppenheimer étaient des combinaisons bizarres qui éloignaient les objets familiers de leur contexte quotidien, tandis que celles de Giacometti étaient des formes sculpturales plus traditionnelles, dont beaucoup étaient des figures hybrides avec des insectes humains.
Dalí, moins connu pour ses travaux en 3D, a réalisé des installations intéressantes, notamment Régentai (1938), une voiture avec mannequins et une série de tubes qui ont produit de la "pluie" dans la voiture.
Photographie surréaliste
Eugène Auget a inspiré les surréalistes à rechercher des moments mystérieux en photographie et au-delà. La photographie a joué un rôle central dans le surréalisme pour la facilité avec laquelle elle a permis aux artistes de produire des images dérangeantes.
Des artistes comme Man Ray et Maurice Tabard ont utilisé ce médium pour explorer des techniques et des principes comme la double exposition, l'impression combinée, le montage et la lumière du soleil. D'autres photographes ont utilisé la rotation ou la distorsion pour créer des images bizarres.
Les surréalistes ont également apprécié les images qui ont été retirées de leur contexte quotidien et vues à travers le prisme de la sensibilité surréaliste.
Photographies populaires, photos de police, photos de police, photos de police, photos fixes et documentaires ont toutes été publiées dans des revues surréalistes comme La Révolution surréaliste et Minotaure, qui étaient complètement indépendantes de leurs objectifs originaux.
Les surréalistes, par exemple, étaient enthousiasmés par les photographies de Paris d'Eugène Auget.
Publié en 1926 dans La Révolution surréaliste à la suggestion du proche Man Ray, les images D'Auget d'un Paris en voie de disparition se veulent des visions impulsives. Les photographies de rues et de fenêtres vides D'Auget rappellent la vision surréaliste de Paris comme "capitale des rêves".